TRINTA E OITO ANOS DE SUCESSOS-OS FEVERES. ENTREVISTA.

1) Qual avaliação que vocês fazem desses 38 anos de carreira ? Achamos que nosso grande mérito é termos sobrevivido a tantas tendencias e tantos modismos. Com 38 anos de carreira, o carinho que recebemos do público, inclusive os mais jovens, só nos dá a certeza de que tudo o que fizemos valeu a pena. 2) A mídia não tem dado espaço aos grupos e cantores que marcaram época e tem preferido divulgar artistas que exploram músicas descartáveis. Com a experiência que vocês tem no ramo, como analisam isso ? Acho que vai ser sempre assim. A mídia tem sede de novidades, por isso muita coisa sem qualquer conteúdo é alçada ao pódio do sucesso para ser usada, explorada e esquecida com a mesma rapidez. 3) O que mudou dos Fevers da Jovem Guarda para os Fevers dos dias de hoje ? Evidentemente, o grande progresso tecnológico que aconteceu durante esse tempo trouxe mudanças para melhor na sonoridade da banda. Com relação ao espírito, acho que quase nada mudou. No decorrer de nossa carreira algumas vezes nos sentimos tentados a fazer mudanças radicais, seguindo tendencias do momento. Mas no final o bom senso sempre prevaleceu e hoje temos certeza que tão importante quanto ter coragem de mudar é ter a coragem de não mudar. 4) Na época da Jovem Guarda vocês eram bem requisitados e foi o marco da carreira da banda. Como os Fevers estão atualmente, nesse mercado cada vez mais concorrido e com menos espaço ? Estamos muito bem, levando em conta que naquela época jamais poderíamos imaginar ir tão longe. Com relação ao mercado fonográfico, a gravadora EMI-ODEON acabou de lançar uma coleção de nove CDs que cobre nossa carreira de 1966 a 1976 e dentro de alguns dias estaremos lançando um CD inédito pela gravadora POLYDISC. Levamos muita fé nesse trabalho. 5) Na opinião da banda, está mais fácil fazer sucesso hoje em dia do que antigamente ? Não. Até os anos 80 havia muito mais programas exclusivamente musicais; dentre eles podemos destacar a Discoteca do Chacrinha, que lançou muita gente, O Globo de Ouro, o Geração 80 e vários outros. Hoje em dia o espaço é bem menor. 6) O último CD do The Fevers foi o "Ao Vivo", lançado pela Sony Music, e gravado durante a Turnê de Verão 2000. Fale pra gente um pouco sobre esse trabalho. Foi um trabalho bastante árduo. Algumas faixas foram gravadas em apresentações que fizemos em Recife, outras em Fortaleza, cidades que ofereciam condições para a realização do trabalho e pelas quais temos um carinho muito especial. A participação do público foi fundamental para o sucesso do CD. 7) O ano está terminando e vocês já tem alguma coisa engatilhada para o ano que vem, principalmente no que diz respeito à criação de algum CD novo? Como dissemos numa resposta acima, estamos lançando um novo trabalho que mistura músicas inéditas e algumas regravações selecionadas. Como o disco deve sair apenas durante o mes de novembro, práticamente todo o trabalho de divulgação será feito no decorrer do próximo ano. Assim, consideramos que é o nosso lançamento de 2004. 8) Na opinião da banda, qual o momento mais marcante que vocês vivenciaram juntos durante essa vasta carreira de conquistas e sucessos ? Um dos momentos mais marcantes foi quando fomos premiados com o Disco de Platina em Portugal, referente a uma seleção de sucessos lançada por uma gravadora local em l998, e que nos rendeu esse premio em l999. Tivemos também boas vendagens nos Estados Unidos e no Canadá, em cidades que abrigam uma numerosa colonia de língua portuguesa e nas quais fizemos várias apresentações de sucesso. 9) Passa ano, muda ano e mesmo ocorrendo mudanças de integrantes vocês continuam com a mesma essência. Qual o segredo para manter essa hegemonia na música e serem considerados Os Reis dos Bailes ? O importante é que, depois de várias mudanças, os que ficaram foram os que conservaram o amor pelo trabalho realizado durante tantos anos e que ainda sentem um enorme prazer em viajar grandes distancias para estar em contato direto com o público que sempre nos prestigiou. 10) Deixe um recado final para os milhares de fãs que vocês têm em todo país e para as pessoas que não acompanharam o auge da banda, durante a Jovem Guarda. Para os fãs de todo o país, gostaríamos de expressar o nosso sincero agradecimento por tudo o que conseguimos em nossa carreira e dizer que ainda estamos em plena forma para ir ao encontro de voces, sempre que lembrarem de nós. Para os que não conheceram a época da Jovem Guarda, basta ir a um de nossos shows para ter uma idéia do porque de, até hoje, ser um dos movimentos musicais mais lembrados do país e atrair ainda um público tão grande. Conte sempre com a gente. Um grande abraço !

Banda que marcou a Jovem Guarda continua embalando multidões por onde se apresenta

Quem viveu plenamente a Jovem Guarda lembra bem do grupo que era conhecido como O Rei dos Bailes e ainda embala multidões até os dias de hoje, por onde passa. Estamos falando justamente do The Fevers, que completou esse ano 38 anos de uma carreira bem sucedida. Carreira essa só compatível em número de sucessos com o superstar brasileiro Roberto Carlos e os Rolling Stones. O grupo teve marcante participação no movimento da Jovem Guarda. Foi a partir daí que sua popularidade se firmou por todo o país. Alguns dos maiores sucessos da banda são lembrados até os dias de hoje. Certamente você já deve ter escutado canções como "Mar de Rosas, "Sou feliz’, "Nathalie" e "Vem me ajudar" "Alguém em meu caminho" e "Hey girl", "Sou assim" e "Marcas do que se foi" , "Elas por elas, "Guerra dos sexos "Por causa de você". Isso só para citar alguns. Inicialmente chamado The Fenders, o grupo foi formado em 1964, no Rio de Janeiro e começou a tocar juntos no ano seguinte em programas ao vivo como "Discoteca do Chacrinha"(TV Excelsior), "Hoje é dia de rock"(TV Rio) e o Programa Euclides Duarte (Rádio Mauá). Durante o auge da Jovem Guarda lançaram vários discos e foram muito requisitados em programas de rádio e televisão, festas e bailes. Fizeram (muitas vezes sem crédito nos discos) o acompanhamento instrumental de gravações de Eduardo Araújo, (O bom), Deny e Dino (Coruja), Erasmo Carlos (os LPs O Tremendão e Você me acende),Roberto Carlos (gravações como Eu te darei o céu e Eu estou apaixonado por você), Golden Boys, Wilson Simonal (faixas como Mamãe passou açúcar ni mim), Trio Esperança (LP A festa do Bolinha), Jorge Ben (o LP O bidu/Silêncio no Brooklin) e o primeiro LP de Paulo Sérgio. A formação atual dos Fevers é: Liebert Ferreira (contrabaixo), Luiz Cláudio (solo vocal e percussão), Miguel Ângelo (teclados e vocais), Rama (guitarra e vocais) e Otávio Monteiro (bateria). Vale lembrar que o grupo seguiu gravando após o fim da Jovem Guarda, com formação variada, que inclui os músicos Michael Sullivan e Miguel Plopschi, depois produtor. Também gravaram com o nome de The Fireboys. E mesmo com todas essas mudanças, o grupo sequer perdeu o sincronismo perfeito que sempre o caracterizou em suas apresentações. A discografia da banda, ao longo de sua carreira, atingiu a marca de 50 álbuns, entre LPs e CDs, atingindo a brilhante marca superior a nove milhões e quinhentas mil cópias vendidas, que os agraciou com as seguintes premiações: foi eleito melhor conjunto para bailes em 1968, 18 Discos de Ouro, 4 Discos de Platina e 1 de Platina Duplo (recebido em Portugal, no ano de 1999). No mesmo ano receberam, também, o Premio Sharp 99 (Melhor Grupo) e o Premio Rádio Difusão 99 (Destaque Popular). É bom destacar que os dois temas de abertura de novelas da Globo citados acima serviram para impulsionar a carreira da banda no exterior, visto que ambas as novelas fizeram enorme sucesso na Europa. O grupo continua em plena atividade e ascensão, honrando de corpo e alma o rock brasileiro. O último CD "Ao Vivo", lançado pela Sony Music, foi gravado durante a Turnê de Verão 2000, que se estendeu por todo o Nordeste.

Sula Miranda ataca Gretchen e a sobrinha Thammy

Mesmo conhecendo as excentricidades de Gretchen, Sula Miranda diz ter ficado revoltada quando a irmã anunciou que Carol Miranda, que posou para a "Sexy" de agosto, era sua sobrinha. "Não conheço essa menina, nunca vi, não sei de onde veio e nem para onde vai", disse ao EGO a agora cantora gospel. Sula contou que sempre que a solicitarem virá a público defender o sobrenome de sua família. "A minha família não precisa de mais peso do que já carrega. A Gretchen e a Thammy já se expõem demais."

EGO: Carol Miranda foi apresentada como sobrinha da Gretchen. Por que você ficou revoltada?

Porque isso não procede. Ela não é sobrinha do meu lado e nem do lado de lá (Gretchen disse que a cantora funk é sobrinha do marido, Dênis). O que me revolta é que a apresentaram e ninguém checou se isso era verdade ou não.

EGO: Mas a sua irmã mandou material para imprensa dizendo que Carol era sobrinha dela...

SULA MIRANDA: Se tivesse me procurado eu falaria. Agora tudo que Gretchen fala é verdade? Assim vira bagunça. Não conheço essa menina, nunca vi, não sei de onde veio e nem para onde vai. Segundo o dicionário sobrinha é quem tem algum grau de parentesco, não é um título por consideração ou coisa parecida

EGO: E por que resolveu revelar isso só agora?

SULA MIRANDA: Não resolvi. Fiquei quieta, mas durante um evento vieram me perguntar e eu respondi a verdade. Não vou compactuar com essa mentira. A minha família não precisa de mais peso do que já carrega. A Gretchen e a Thammy já se expõem demais.

EGO: A Thammy chegou a dizer que você estava se metendo onde não devia e que a sua religião (Sula é evangélica) estava afetando a sua cabeça. Vocês não se dão bem?

SULA MIRANDA: Amo Thammy e Gretchen como minha família, mas não concordo com certas posturas. Infelizmente elas estão associadas a coisas que não considero certas, mas cada um sabe de si. Isso é uma questão de caráter e de maneira de ver a vida. Nos falamos e inclusive liguei para elas para falar que eu iria contar a verdade sobre essa moça caso me perguntassem.

SULA MIRANDA: Elas já estavam avisadas e sabem que estão erradas. Não quero e não vou compactuar com uma mentira pública. A minha mãe não gostou nada disso, e minha sobrinha de verdade chegou a ser prejudicada no trabalho por conta dessa notícia. Tenho 22 anos de carreira e nunca precisei ficar dizendo que era irmã da Gretchen. Eu sou uma Miranda.

Tudo pronto para a gravação do DVD de Zezé Di Camargo e Luciano

A duplaZezé Di Camarga e Luciano está em contagem regressiva para a gravação do terceiro DVD da carreira, que acontece na próxima quinta-feira (28) no Credicard Hall, em São Paulo.

Intitulada "Duas Horas de Sucesso", o show, já com ingressos esgotados, leva o mesmo nome da turnê que excursionou o Brasil. "O cenário é outro, o repertório é outro", explica Zezé. "Estamos aproveitando só o nome do outro show e a segunda voz", brinca Luciano.

Para a megaprodução foram necessárias 14 toneladas de equipamento, entre eles um super telão de alta definição, e três meses de trabalho nos bastidores. Quando vale o show? Isso ninguém entrega. "É um show do tamanho que eles merecem", despista Franco Scornovacca, empresário da dupla.

O DVD traz também seis músicas inéditas, entre elas "Povo Fala", "Valeu Demais" e "Não Quero te Perder". Para o público cantar junto na gravação a produção vai distribuir as letras para a platéia. "Se não ficar impactante como o resto, levamos para o estúdio e gravamos mais gente cantando", explica Zezé.

E as estréias vão além do repertório. Essa é a primeira vez que um DVD da dupla é gravado em São Paulo. "Estávamos devendo isso para a cidade. Aqui o público tem um carinho enorme com a gente", diz Zezé, que comemora 17 anos de parceria com o irmão. "Nossa relação é tão boa que só não é sexual porque ele não quer ser a mulher", diverte-se Luciano.

Cantora esquece a mala de sapatos em Salvador, mas apresentadora empresta uma sandália Versace para a baiana cantar

Ivete Sangalo com as sandálias de Xuxa

Xuxa salvou Ivete Sangalo, de se apresentar descalça no show que fez no Criança Esperança neste domingo, 3. Ao arrumar a mala para vir para o Rio, onde aconteceu o evento, a cantora esqueceu justamente as sandálias que usaria no palco.

A stylist da baiana, Patrícia Zuffa, mandou vir de Salvador a mala de sandálias de Ivete. Como ela não chegou a tempo, o jeito foi recorrer à Rainha dos Baixinhos. “Liguei para a Xuxa e pedi socorro. Ela me mandou uma mala de sandália para eu escolher", conta Ivete que cantou com o pé apertadinho. "Ela calça 37 e eu 39!”, diz Sangalo num modelo Versace prateado da apresentadora.

Acompanhada de assessores, Ivete não foi vista na Arena Rio — onde aconteceu o show — ao lado de seu novo affair, Daniel Cady, Questionada se o coração estaria ocupado, ela brincou: “O coração está ótimo! Fiz uns exames e ele está ótimo!”

E no final do ano Ivete vai lançar um novo CD. O trabalho chamado “Veveta e Saulinho” tem nome inspirado no apelido dela e de Saulo Fernandes, vocalista da Banda Eva. As músicas foram compostas pelos dois durante uma roda de violão na praia, em Salvador, na Bahia. “Já temos 10 músicas gravadas”, diz Ivete.

ABELARDO BARBOSA - CHACRINHA.

José Abelardo Barbosa de Medeiros (Surubim, 30 de setembro de l9l7, Rio de Janeiro,30 de junho de l988), o Chacrinha, foi um grande comunicador de rádio e um dos maiores nomes da televisão no Brasil, como apresentador de programas de auditório, enorme sucesso dos anos aos 80. É autor da célebre frase que desgraçadamente sintetiza há muito tempo a realidade da televisão brasileira: "Na televisão, nada se cria, tudo se copia". Em seus programas de televisão, foram revelados para o País inteiro, nomes como Roberto Carlos , Paulo Sérgio e Raul Seixas, entre muitos outros.

Desde os anos 70 era chamado de velho guerreiro conforme homenagem feita a ele por Gilberto Gil, que assim se referiu a Chacrinha numa conhecida letra de canção que compôs chamada "Aquele Abraço".

Aos 10 anos de idade, mudou-se com a família paraCampina Grande, na Paraíba, Aos 17, foi estudar no Recife, Começou a cursar faculdade de Medicina em 1936 /1937, teve o seu primeiro contato com o rádio na rádio clube de Pernambuco, ao dar uma palestra sobre alcoolismo, Chacrinha, apesar de sucessivas crises financeiras na família, teve, porém, uma infância tranquila.

Uma frase sua que era muito citada afirmava que "Na televisão nada se cria, tudo se copia".

Alcançou grande popularidade com os seus programas de calouros, nos quais apresentava-se com roupas engraçadas e espalhafatosas, acionando uma buzina de mão para desclassificar os calouros e empregando um humor debochado, utilizando bordões e expressões que se tornariam populares, como "Teresinha!", "Vocês querem bacalhau?" , "Eu vim para confundir, não e não para explicar" E Quem não se comunica se trumbica".1956, estreou na televisão com o programa Rancho Alegre, na TV Tupi, na qual começou a fazer também a Discoteca do Chacrinha. Em seguida foi para a TV Rio e, em 1970, foi contratado pela Rede Globo. Chegou a fazer dois programas semanais: A Buzina do Chacrinha (no qual apresentava calouros, distribuía abacaxis, e perguntava "-Vai para o trono, ou não vai?") e Discoteca do Chacrinha. Dois anos depois voltou para a Tupi. Em 1978, transferiu-se para a Tv Bandeirantes e, em 1982, retornou à Globo, onde ocorreu a fusão de seus dois programas num só, o Cassino do Chacrinha, que fez grande sucesso nas tardes de sábado.

Anualmente, lançava em seu programa uma marchinha para o carnaval. Conhecido como Velho Guerreiro, em 1987, foi homenageado pela Escola de Samba carioca Imperio serrano, com o enredo "Com a boca no mundo quem não se comunica se trumbica", foi a única vez que desfilou numa escola de samba, surgiu no último carro alegórico, que reproduzia o cenário de seu programa, rodeado de chacretes, de Russo (seu assistente de palco) e Elke Maravilha.

Em outubro de 1987, recebeu título de" Doutor honoris causas" da Faculdade da Cidade, no Rio.

Seu aniversário de 70 anos foi comemorado em setembro de 1987, com um jantar oferecido em sua homenagem pelo então Presidente da república José sarney.

Durante o ano 1988, de já doente, foi substituído em alguns programas por Paulo Silvino, Ao voltar à cena, no mês de junho, comandou a atração com João Kléber, até que pudesse se sentir forte novamente.

Faleceu no dia 30 de junho de 1988, às 23h30 de infarto do miocárdio e insuficiência respiratória .

O último progama Cassino do Chacrinha foi ao ar em 02 de julho de 1988.

Quando obacalhau encalhou nas Casas da Banha seu patrocinador naTV Tupi, Chacrinha arrumou um jeito de reverter a situação. Durante o programa, virava-se para o auditório: "Vocês querem bacalhau?" A platéia disputava a tapa o produto. As vendas explodiram e ele explicou: "Brasileiro adora ganhar um presentinho. se comunica, se trumbica!".Grande Chacrinha.

Casamento de Mari Alexandre e o cantor Fabio Junior e um pouquinho de seus sucessos.

Mais uma vez o cantor Fabio Junior tenta sua felicidade com um novo casamento com a modelo e atriz Mari Alexandre.


Depois de Gloria Pires, Patrícia de Sabrit e muitos outros casamentos com um final não muito feliz Fabio Jr. decidiu selar sua união depois de poucos meses de namoro com Mari. por escolha dos dois, o casamento foi discreto e não contou com muitas pessoas famosas e celebridades, ao som da banda Rádio táxi a cerimônia quase passou despercebidaO cantor e ator Fábio Jr. nasceu Flávio Airosa Correia Galvão, em São Paulo, e ainda menino cantou em programas infantis. Antes de adotar o nome artístico de Fábio Jr., cantou e gravou a partir de 1971 como Uncle Jack e Mark Davis, obtendo êxito com canções como "Don't Let Me Try" e "I Want to Be Free Again".

A partir de 1979 sua atuação como ator e cantor lhe rendeu fama e fortuna. colecionou sucessos de sua própria autoria, como "Vinte e Poucos Anos", "O que É que Há?" (com Sérgio Sá) e "Pai". Outros sucessos foram "Enrosca", "Seu Melhor Amigo" (ambas de Guilherme Lamounier) e "Eu Me Rendo" (Sérgio Sá).

Nos anos 80 trilhou um caminho mais popular de baladas pop-românticas, como "Senta Aqui" (José Luiz Perales/ Fábio Jr./ Roberto Halbouti), "Desejos e Delírios" (Ana Lúcia/ Lula Barbosa/ Rubens Alarcon) e "Quando Gira o Mundo" (Cláudio Rabello/ Rosa Girón).

Paralelamente à carreira de cantor, Fábio Jr. fez diversos trabalhos em televisão, normalmente atuando como galã. Participou de novelas como "Água Viva", "Louco Amor", "Roque Santeiro", "Pedra Sobre Pedra" e "Corpo Dourado", todas na TV Globo.

No cinema, atuou em "Bye, Bye, Brasil", de Cacá Diegues, ao lado de Betty Faria. Fábio também gravou discos em espanhol e partir desde os anos 90 tem seu próprio programa de auditório na TV Record.

Após um tempo de descanso, o cantor paulistano Fábio Jr. lança em 2002 um registro acústico de seus grandes sucessos, como "Eu Me Rendo", "Enrosca", "Seu Melhor Amigo", além da belíssima canção "Pai".

Morre Dorival Caymmi, aos 94

Morreu neste sábado no Rio de Janeiro o cantor e compositor Dorival Caymmi, ícone da música brasileira que imortalizou a Bahia em suas canções. De acordo com relatos de seus familiares passados à imprensa, o músico morreu em sua casa no bairro de Copacabana, pela manhã, de insuficiência renal e falência múltipla dos órgãos. Ele tinha 94 anos.

Nascido em Salvador em 30 de abril de 1914, Caymmi trabalhou como jornalista na capital baiana ainda na adolescência. Nessa época, ensinou a si próprio a tocar o violão e a escrever canções. Chegou a ter programa de rádio e a ganhar um concurso de Carnaval antes de trocar sua cidade pelo Rio de Janeiro, em 1937. Ali, foi incentivado por amigos a perseguir a carreira musical. Se tornaria cantor da Rádio Tupi no ano seguinte, quando começou a escrever as canções antológicas que fariam o seu nome.

O grande salto veio com O Que É Que a Baiana Tem, imortalizada na voz de Carmen Miranda. A inclusão da música no filme Banana da Terra (1938) selou o destino de Caymmi como grande compositor, e serviu de ponto de partida para uma trajetória de prestígio nacional e internacional. A música é responsável até pelo figurino mais conhecido da atriz, inspirado nos versos de Caymmi.

Outras grandes canções viriam, com melodias leves, inspiradas pela praia e pelo folclore baiano: Maracangalha, Promessa de Pescador, Saudade de Itapoã, Rosa Morena. O baiano chegou a ter música sua em espetáculo promovido pela então primeira-dama Darcy Vargas (O Mar). Nessa época, passou a se apresentar na Rádio Nacional, onde conheceu a cantora Stella Maris, com quem se casou em 1940. Seus três filhos, todos músicos, são frutos desta união: Dori Caymmi, Danilo Caymmi e Nana Caymmi.

Em 60 anos de carreira, Dorival Caymmi gravou cerca de 20 discos somente – não tinha pressa em compor. Preferia passar o tempo cultivando suas estreitas amizades, como as que mantinha com Jorge Amado a partir da década de 40, e com Tom Jobim anos mais tarde. Com músicas gravadas por dezenas de intérpretes – de Dick Farney a João Gilberto – em um sem número de versões, sua influência na música.

Caymmi sempre teve fama de cantar músicas que enalteciam o seu Estado , como "O Que é Que a Bahia Tem?", "Saudade da Bahia", e "Você Já Foi à Bahia?". Além disso, foi o baiano que transformou Carmen Miranda em uma brasileira de fama internacional colocando em sua voz o hit "O que é que a baiana tem?"

Segundo Danilo Caymmi, filho do artista, a mulher do compositor, Stela Maris, está internada há três meses, em coma. "A família atravessa um momento muito difícil. Ele morreu tranqüilamente, baianamente, como ele dizia", disse Danilo à Rádio Nacional.

O músico sempre foi conhecido por fazer as coisas no seu ritmo. Em 80 anos de carreira, Caymmi escreveu pouco mais de 80 canções, às vezes levando anos para terminar uma delas.

O cantor era casado há 68 anos e deixa três filhos - Dori, Danilo e Nana - todos também cantores, além de sete netos e cinco bisnetos. O enterro será no domingo (17) no cemitério São João Batista. O horário ainda será definido porque a família aguada a chegada do filho Dori Caymmi, que está no exterior.

Os cantores baianos Maria Bethânia e Tom Zé lamentaram a morte de Caymmi, em entrevista ao "Globo News". "Na verdade, o mundo todo hoje sente a perda dele mas, um ser como Caymmi, não morre", disse Bethãnia.

Já Tom Zé falou sobre como a Bahia sente a morte de Caymmi. "A Bahia perdeu o maior professor de nossas vidas. O homem que, toda canção que fazia, era sucesso."

ica popular brasileira é imensurável.

Pavarotti foi um dos maiores tenores de todos os tempos

Cantor italiano iniciou sua carreira em 1961 e popularizou a ópera

Um dos maiores cantores de ópera do mundo, o tenor Luciano Pavarotti morreu , aos 71 anos, vítima de câncer no pâncreas.

Nascido em 12 de outubro de 1935 em Modena, no norte da Itália, Pavarotti era filho único de um padeiro.

Quando menino, parecia mais interessado em futebol do que em música, e seu primeiro contato com a fama foi como jogador do time do Modena.

Pavarotti começou a cantar em um coral da cidade, ao lado do pai, que era tenor amador e amante de ópera.

Depois que o coral no qual cantava ficou em primeiro lugar em um concurso internacional, ele decidiu seguir a carreira de cantor.

Pavarotti estreou profissionalmente em 29 de abril de 1961 no papel de Rodolfo na ópera La Bohème, de Puccini, em Reggio Emilia.

Depois de fazer sucesso na Itália, apresentou-se em Amsterdã, Viena, Zurique e Londres.

Em 1965, Pavarotti estreou nos Estados Unidos em uma montagem da ópera Lucia de Lammermoor, de Donizetti, em Miami, ao lado de Joan Sutherland, que se tornaria uma das grandes parceiras de sua carreira.

Em 1972, ele fez uma apresentação histórica no Metropolitan Opera, de Nova York. O tenor atingiu nove vezes uma nota dó aguda, provocando aplausos emocionados
O disco gravado nesta apresentação tornou-se um dos mais bem-sucedidos da história da música clássica.Os grandes concertos de Pavarotti geraram polêmica no mundo da música clássica. Alguns criticavam a grandiosidade dos espetáculos, enquanto outros defendiam a popularização do estilo musical.

Vendas para show de Caetano e Roberto Carlos no Rio começam na terça

Os ingressos para o show de Roberto Carlos e Caetano Veloso no Rio de Janeiro, em homenagem à obra de Tom Jobim, começam a ser vendidos nesta terça-feira (12). A apresentação acontece no próximo dia 22 de agosto, no Theatro Municipal.

Em São Paulo, os ingressos para as performances nos dias 25 e 26 de agosto começam a ser comercializados na quinta-feira (14) - apenas pela internet e por telefone. Já no Rio, será possível comprar as entradas também na bilheteria do Theatro Municipal.

O rei e o cantor baiano já cantaram juntos antes, mas é a primeira vez que se reúnem para interpretar a obra de Jobim. A ocasião também marca os 50 anos da bossa nova.

As vendas para os shows de São Paulo serão realizadas na internet pela Ticketmaster, site no qual houve uma megapane para as vendas da semana passada para as novas apresentações de um outro ícone da bossa nova, João Gilberto. Os sistemas de atendimento também não conseguiram dar conta da demanda, as entradas se esgotaram em poucas horas, frustrando diversos fãs.

Roberto Carlos, depois de decidir regravar o sucesso "É proibido fumar" em ritmo de funk, agora quer ir a um baile da equipe de som Furacão 2000, no Rio. Segundo a coluna de Ancelmo Gois, do jornal "O Globo", o produtor do cantor, Batutinha, que vai dirigir a gravação, é quem deve levá-lo. Talvez disfarçado.

ROBERTO CARLOS – Começou em 2005, inaugurando o projeto “Emoções em Alto Mar”, no navio Costa Victória, que tem capacidade para 2.400 pessoas. A idéia é proporcionar para os fãs mais ardorosos 4 dias em alto mar perto do seu ídolo, com direito a um show apenas, mas cercado de atrações como boate, cassino – já que o navio tem bandeira italiana e o jogo é permitido nesses casos -, e shows diários com djs e apresentação de escolas de samba. Além é claro, da vista do litoral de cidades como Santos, de onde o navio parte, Rio de Janeiro, Búzios e Angra. Só que para curtir tudo isso, os “marinheiros mais animadinhos” têm que desembolsar quantias que variam de US$ 4.362 (preço da Gran Suíte com Varanda, que já está esgotada) a US$ 1.440 (preço da cabine interna). Desde o início do projeto, Roberto Carlos não parou mais, e já reservou as datas de 7 e 11 de fevereiro de 2009 para mais uma edição do projeto, só que dessa vez, no Costa Mágica, que tem capacidade para 3.470 hóspedes.

O cantorRoberto Carlos, era só sorrisos ao rever seu velho calhambeque totalmente reformado nesta quarta-feira, 14, na abertura do Salão de Acessórios, em São Paulo. O responsável pelo “trato na caranga” foi o ex-piloto de Fórmula 1 Emerson Fittipaldi. O Rei chegou a ligar E acelerar o veículo no galpão de exposições.

Roberto Carlos e Emerson Fittipaldi posam ao lado do calhambeque do Rei, um Ford T 1929

Na noite desta quarta-feira, 6,Luisa ,chegou sozinha ao Fasano, mas nos próximosas ela não deve se desgrudar da filha, que apareceu só mais tarde na festa. Enquanto a mãe badalava no coquetel de lançamento da grife italiana de jóias e relógiosMilano, que acontecia por lá, no bar Baretto, Yasmin descansava no Hotel Fasano. Luiza contou que Yasmin veio para o Brasil com o namorado, o
ambém modelo Evandro Soldati. "Eles vão viajar, mas antes eu e a Yasmin passamos um tempinho juntas. Quando ela está aqui, gosto de ficar em casa e cozinhaambém costumamos ir às compras e fazer alongamento juntas", revelou Luiza, es justíssimo Versace azul-turquesa e uma gargantilha com um coração emouro. filha disse que quer muito ir à praia. "E fazer 'coisas de carioca'", completou.

Solteiríssima

Luiza, que garantiu que sua vida de solteira "está ótima", brilhou na festa e estava soltinha. Além de levar um beijo no pescoço do arquiteto Jorge Elias, ela deu um selinho em seu amigo Marco Antônio de Biaggi. Foi pelas mãos do top cabeleireiro, aliás, que Yasmin ganhou seu novo tom de cabelo. "O agente dela de Nova York disse que ela estava muito loura, muito sueca. Aí pediu para abaixar o tom do cabelo, mas deixando ele ainda louro", entregou Biaggi. A solução, segundo o cabeleireiro, foi fazer um lowlights (mechas ao contrário). "A Yasmin amou. Ela está magérrima e linda", completou o cabeleireiro.

Também curtiram o coquetel no Fasano as atrizes Luciana Vendramini e Gabriela Duarte,
Apesar de ir sozinha, Gabriela passou a noite conversando com amigos. Entre eles, estavam a atriz Mila Moreira e a empresária Maythê Birman, que na noite de terça, 5, promoveu a festa de lançamento da nova coleção da Arezzo, com a presença de Mariana Ximenes, Com um vestido verde assinado pela estilista Gisele Nasser e acessórios dourados, Gabriela Duarte disse que sua vida social mudou bastante depois da maternidade. "Hoje eu estou bem mais calma e seletiva. Costumo ir mais a festas de amigos, restaurantes, ao cinema e a estréias de teatro", contou. Neste fim de semana, ela e a mãe, Regina Duarte, estiveram em Camos do Jordão, passeando e aproveitaram para comprar roupinhas de frio para a pequena Manuela, de 2 anos.

Guitarrista Buddy Guy alcança sua melhor posição numa parada nos EUA

Enquanto a ícone teen Miley Cyrus é alvo de todas as atenções na parada pop dos EUA esta semana com seu terceiro álbum a atingir o Nº 1 em dois anos, o guitarrista de blues Buddy Guy, 72 anos, também tem razões para comemorar.

Seu novo álbum, "Skin deep," estreou na 68ª posição na Billboard 200, a melhor posição que ele já ocupou na lista. Até agora, o máximo que ele atingira foi Nº 136, com seu primeiro trabalho a figurar na parada: "Damn right, I've got the blues," de 1991.

Buddy Guy começou a gravar em 1957, mas a fase inicial de sua carreira foi prejudicada por executivos que não o apreciavam devidamente em sua gravadora, a Chess Records. Ele deu uma volta por cima na década de 1980 e "Damn right" foi o primeiro de oito de seus álbuns a figurar na parada pop.

Lançado pela Silvertone Records, "Skin deep" chegou à parada um dia após o lançamento em DVD, na terça, de "Shine a light," documentário sobre os Rolling Stones que os mostra em concerto e inclui uma canja de Buddy Guy na canção "Champagne and reefer".

Sertanejo não é mais ‘coisa de caipira’, afirma Daniel

Sempre na lista de discos mais vendidos, o sertanejo vem ultrapassando barreiras. O gênero virou referência para outros estilos musicais, chegou à TV, dominou a moda e ganhou os cinemas. Depois da mega bem-sucedida empreitada de Zezé Di Camargo e Luciano em “Dois filhos de Francisco”, chegou a vez de Daniel emplacar um longa-metragem.

O cantor é o protagonista da nova versão de “O menino da porteira”, originalmente lançado em 1976, com Sérgio Reis no papel que atualmente é de Daniel: o boiadeiro Diogo. No elenco, estão também José de Abreu, Vanessa Giácomo e o jovem João Pedro de Carvalho, que vive o personagem-título.

Em entrevista ao G1, Daniel confessa que “não tinha noção da complexidade de um protagonista”. Mas garante: “Me esforcei ao máximo para que o resultado fosse o melhor”. Sobre a tendência sertaneja, ele afirmou que vem percebendo há anos uma abertura maior, principalmente na mídia. “A música sertaneja deixou de ser menosprezada como ‘coisa de caipira’. É um gênero que tem muito a ver com o povo brasileiro.”