TRINTA E OITO ANOS DE SUCESSOS-OS FEVERES. ENTREVISTA.

1) Qual avaliação que vocês fazem desses 38 anos de carreira ? Achamos que nosso grande mérito é termos sobrevivido a tantas tendencias e tantos modismos. Com 38 anos de carreira, o carinho que recebemos do público, inclusive os mais jovens, só nos dá a certeza de que tudo o que fizemos valeu a pena. 2) A mídia não tem dado espaço aos grupos e cantores que marcaram época e tem preferido divulgar artistas que exploram músicas descartáveis. Com a experiência que vocês tem no ramo, como analisam isso ? Acho que vai ser sempre assim. A mídia tem sede de novidades, por isso muita coisa sem qualquer conteúdo é alçada ao pódio do sucesso para ser usada, explorada e esquecida com a mesma rapidez. 3) O que mudou dos Fevers da Jovem Guarda para os Fevers dos dias de hoje ? Evidentemente, o grande progresso tecnológico que aconteceu durante esse tempo trouxe mudanças para melhor na sonoridade da banda. Com relação ao espírito, acho que quase nada mudou. No decorrer de nossa carreira algumas vezes nos sentimos tentados a fazer mudanças radicais, seguindo tendencias do momento. Mas no final o bom senso sempre prevaleceu e hoje temos certeza que tão importante quanto ter coragem de mudar é ter a coragem de não mudar. 4) Na época da Jovem Guarda vocês eram bem requisitados e foi o marco da carreira da banda. Como os Fevers estão atualmente, nesse mercado cada vez mais concorrido e com menos espaço ? Estamos muito bem, levando em conta que naquela época jamais poderíamos imaginar ir tão longe. Com relação ao mercado fonográfico, a gravadora EMI-ODEON acabou de lançar uma coleção de nove CDs que cobre nossa carreira de 1966 a 1976 e dentro de alguns dias estaremos lançando um CD inédito pela gravadora POLYDISC. Levamos muita fé nesse trabalho. 5) Na opinião da banda, está mais fácil fazer sucesso hoje em dia do que antigamente ? Não. Até os anos 80 havia muito mais programas exclusivamente musicais; dentre eles podemos destacar a Discoteca do Chacrinha, que lançou muita gente, O Globo de Ouro, o Geração 80 e vários outros. Hoje em dia o espaço é bem menor. 6) O último CD do The Fevers foi o "Ao Vivo", lançado pela Sony Music, e gravado durante a Turnê de Verão 2000. Fale pra gente um pouco sobre esse trabalho. Foi um trabalho bastante árduo. Algumas faixas foram gravadas em apresentações que fizemos em Recife, outras em Fortaleza, cidades que ofereciam condições para a realização do trabalho e pelas quais temos um carinho muito especial. A participação do público foi fundamental para o sucesso do CD. 7) O ano está terminando e vocês já tem alguma coisa engatilhada para o ano que vem, principalmente no que diz respeito à criação de algum CD novo? Como dissemos numa resposta acima, estamos lançando um novo trabalho que mistura músicas inéditas e algumas regravações selecionadas. Como o disco deve sair apenas durante o mes de novembro, práticamente todo o trabalho de divulgação será feito no decorrer do próximo ano. Assim, consideramos que é o nosso lançamento de 2004. 8) Na opinião da banda, qual o momento mais marcante que vocês vivenciaram juntos durante essa vasta carreira de conquistas e sucessos ? Um dos momentos mais marcantes foi quando fomos premiados com o Disco de Platina em Portugal, referente a uma seleção de sucessos lançada por uma gravadora local em l998, e que nos rendeu esse premio em l999. Tivemos também boas vendagens nos Estados Unidos e no Canadá, em cidades que abrigam uma numerosa colonia de língua portuguesa e nas quais fizemos várias apresentações de sucesso. 9) Passa ano, muda ano e mesmo ocorrendo mudanças de integrantes vocês continuam com a mesma essência. Qual o segredo para manter essa hegemonia na música e serem considerados Os Reis dos Bailes ? O importante é que, depois de várias mudanças, os que ficaram foram os que conservaram o amor pelo trabalho realizado durante tantos anos e que ainda sentem um enorme prazer em viajar grandes distancias para estar em contato direto com o público que sempre nos prestigiou. 10) Deixe um recado final para os milhares de fãs que vocês têm em todo país e para as pessoas que não acompanharam o auge da banda, durante a Jovem Guarda. Para os fãs de todo o país, gostaríamos de expressar o nosso sincero agradecimento por tudo o que conseguimos em nossa carreira e dizer que ainda estamos em plena forma para ir ao encontro de voces, sempre que lembrarem de nós. Para os que não conheceram a época da Jovem Guarda, basta ir a um de nossos shows para ter uma idéia do porque de, até hoje, ser um dos movimentos musicais mais lembrados do país e atrair ainda um público tão grande. Conte sempre com a gente. Um grande abraço !

Banda que marcou a Jovem Guarda continua embalando multidões por onde se apresenta

Quem viveu plenamente a Jovem Guarda lembra bem do grupo que era conhecido como O Rei dos Bailes e ainda embala multidões até os dias de hoje, por onde passa. Estamos falando justamente do The Fevers, que completou esse ano 38 anos de uma carreira bem sucedida. Carreira essa só compatível em número de sucessos com o superstar brasileiro Roberto Carlos e os Rolling Stones. O grupo teve marcante participação no movimento da Jovem Guarda. Foi a partir daí que sua popularidade se firmou por todo o país. Alguns dos maiores sucessos da banda são lembrados até os dias de hoje. Certamente você já deve ter escutado canções como "Mar de Rosas, "Sou feliz’, "Nathalie" e "Vem me ajudar" "Alguém em meu caminho" e "Hey girl", "Sou assim" e "Marcas do que se foi" , "Elas por elas, "Guerra dos sexos "Por causa de você". Isso só para citar alguns. Inicialmente chamado The Fenders, o grupo foi formado em 1964, no Rio de Janeiro e começou a tocar juntos no ano seguinte em programas ao vivo como "Discoteca do Chacrinha"(TV Excelsior), "Hoje é dia de rock"(TV Rio) e o Programa Euclides Duarte (Rádio Mauá). Durante o auge da Jovem Guarda lançaram vários discos e foram muito requisitados em programas de rádio e televisão, festas e bailes. Fizeram (muitas vezes sem crédito nos discos) o acompanhamento instrumental de gravações de Eduardo Araújo, (O bom), Deny e Dino (Coruja), Erasmo Carlos (os LPs O Tremendão e Você me acende),Roberto Carlos (gravações como Eu te darei o céu e Eu estou apaixonado por você), Golden Boys, Wilson Simonal (faixas como Mamãe passou açúcar ni mim), Trio Esperança (LP A festa do Bolinha), Jorge Ben (o LP O bidu/Silêncio no Brooklin) e o primeiro LP de Paulo Sérgio. A formação atual dos Fevers é: Liebert Ferreira (contrabaixo), Luiz Cláudio (solo vocal e percussão), Miguel Ângelo (teclados e vocais), Rama (guitarra e vocais) e Otávio Monteiro (bateria). Vale lembrar que o grupo seguiu gravando após o fim da Jovem Guarda, com formação variada, que inclui os músicos Michael Sullivan e Miguel Plopschi, depois produtor. Também gravaram com o nome de The Fireboys. E mesmo com todas essas mudanças, o grupo sequer perdeu o sincronismo perfeito que sempre o caracterizou em suas apresentações. A discografia da banda, ao longo de sua carreira, atingiu a marca de 50 álbuns, entre LPs e CDs, atingindo a brilhante marca superior a nove milhões e quinhentas mil cópias vendidas, que os agraciou com as seguintes premiações: foi eleito melhor conjunto para bailes em 1968, 18 Discos de Ouro, 4 Discos de Platina e 1 de Platina Duplo (recebido em Portugal, no ano de 1999). No mesmo ano receberam, também, o Premio Sharp 99 (Melhor Grupo) e o Premio Rádio Difusão 99 (Destaque Popular). É bom destacar que os dois temas de abertura de novelas da Globo citados acima serviram para impulsionar a carreira da banda no exterior, visto que ambas as novelas fizeram enorme sucesso na Europa. O grupo continua em plena atividade e ascensão, honrando de corpo e alma o rock brasileiro. O último CD "Ao Vivo", lançado pela Sony Music, foi gravado durante a Turnê de Verão 2000, que se estendeu por todo o Nordeste.

Sula Miranda ataca Gretchen e a sobrinha Thammy

Mesmo conhecendo as excentricidades de Gretchen, Sula Miranda diz ter ficado revoltada quando a irmã anunciou que Carol Miranda, que posou para a "Sexy" de agosto, era sua sobrinha. "Não conheço essa menina, nunca vi, não sei de onde veio e nem para onde vai", disse ao EGO a agora cantora gospel. Sula contou que sempre que a solicitarem virá a público defender o sobrenome de sua família. "A minha família não precisa de mais peso do que já carrega. A Gretchen e a Thammy já se expõem demais."

EGO: Carol Miranda foi apresentada como sobrinha da Gretchen. Por que você ficou revoltada?

Porque isso não procede. Ela não é sobrinha do meu lado e nem do lado de lá (Gretchen disse que a cantora funk é sobrinha do marido, Dênis). O que me revolta é que a apresentaram e ninguém checou se isso era verdade ou não.

EGO: Mas a sua irmã mandou material para imprensa dizendo que Carol era sobrinha dela...

SULA MIRANDA: Se tivesse me procurado eu falaria. Agora tudo que Gretchen fala é verdade? Assim vira bagunça. Não conheço essa menina, nunca vi, não sei de onde veio e nem para onde vai. Segundo o dicionário sobrinha é quem tem algum grau de parentesco, não é um título por consideração ou coisa parecida

EGO: E por que resolveu revelar isso só agora?

SULA MIRANDA: Não resolvi. Fiquei quieta, mas durante um evento vieram me perguntar e eu respondi a verdade. Não vou compactuar com essa mentira. A minha família não precisa de mais peso do que já carrega. A Gretchen e a Thammy já se expõem demais.

EGO: A Thammy chegou a dizer que você estava se metendo onde não devia e que a sua religião (Sula é evangélica) estava afetando a sua cabeça. Vocês não se dão bem?

SULA MIRANDA: Amo Thammy e Gretchen como minha família, mas não concordo com certas posturas. Infelizmente elas estão associadas a coisas que não considero certas, mas cada um sabe de si. Isso é uma questão de caráter e de maneira de ver a vida. Nos falamos e inclusive liguei para elas para falar que eu iria contar a verdade sobre essa moça caso me perguntassem.

SULA MIRANDA: Elas já estavam avisadas e sabem que estão erradas. Não quero e não vou compactuar com uma mentira pública. A minha mãe não gostou nada disso, e minha sobrinha de verdade chegou a ser prejudicada no trabalho por conta dessa notícia. Tenho 22 anos de carreira e nunca precisei ficar dizendo que era irmã da Gretchen. Eu sou uma Miranda.

Tudo pronto para a gravação do DVD de Zezé Di Camargo e Luciano

A duplaZezé Di Camarga e Luciano está em contagem regressiva para a gravação do terceiro DVD da carreira, que acontece na próxima quinta-feira (28) no Credicard Hall, em São Paulo.

Intitulada "Duas Horas de Sucesso", o show, já com ingressos esgotados, leva o mesmo nome da turnê que excursionou o Brasil. "O cenário é outro, o repertório é outro", explica Zezé. "Estamos aproveitando só o nome do outro show e a segunda voz", brinca Luciano.

Para a megaprodução foram necessárias 14 toneladas de equipamento, entre eles um super telão de alta definição, e três meses de trabalho nos bastidores. Quando vale o show? Isso ninguém entrega. "É um show do tamanho que eles merecem", despista Franco Scornovacca, empresário da dupla.

O DVD traz também seis músicas inéditas, entre elas "Povo Fala", "Valeu Demais" e "Não Quero te Perder". Para o público cantar junto na gravação a produção vai distribuir as letras para a platéia. "Se não ficar impactante como o resto, levamos para o estúdio e gravamos mais gente cantando", explica Zezé.

E as estréias vão além do repertório. Essa é a primeira vez que um DVD da dupla é gravado em São Paulo. "Estávamos devendo isso para a cidade. Aqui o público tem um carinho enorme com a gente", diz Zezé, que comemora 17 anos de parceria com o irmão. "Nossa relação é tão boa que só não é sexual porque ele não quer ser a mulher", diverte-se Luciano.

Cantora esquece a mala de sapatos em Salvador, mas apresentadora empresta uma sandália Versace para a baiana cantar

Ivete Sangalo com as sandálias de Xuxa

Xuxa salvou Ivete Sangalo, de se apresentar descalça no show que fez no Criança Esperança neste domingo, 3. Ao arrumar a mala para vir para o Rio, onde aconteceu o evento, a cantora esqueceu justamente as sandálias que usaria no palco.

A stylist da baiana, Patrícia Zuffa, mandou vir de Salvador a mala de sandálias de Ivete. Como ela não chegou a tempo, o jeito foi recorrer à Rainha dos Baixinhos. “Liguei para a Xuxa e pedi socorro. Ela me mandou uma mala de sandália para eu escolher", conta Ivete que cantou com o pé apertadinho. "Ela calça 37 e eu 39!”, diz Sangalo num modelo Versace prateado da apresentadora.

Acompanhada de assessores, Ivete não foi vista na Arena Rio — onde aconteceu o show — ao lado de seu novo affair, Daniel Cady, Questionada se o coração estaria ocupado, ela brincou: “O coração está ótimo! Fiz uns exames e ele está ótimo!”

E no final do ano Ivete vai lançar um novo CD. O trabalho chamado “Veveta e Saulinho” tem nome inspirado no apelido dela e de Saulo Fernandes, vocalista da Banda Eva. As músicas foram compostas pelos dois durante uma roda de violão na praia, em Salvador, na Bahia. “Já temos 10 músicas gravadas”, diz Ivete.

ABELARDO BARBOSA - CHACRINHA.

José Abelardo Barbosa de Medeiros (Surubim, 30 de setembro de l9l7, Rio de Janeiro,30 de junho de l988), o Chacrinha, foi um grande comunicador de rádio e um dos maiores nomes da televisão no Brasil, como apresentador de programas de auditório, enorme sucesso dos anos aos 80. É autor da célebre frase que desgraçadamente sintetiza há muito tempo a realidade da televisão brasileira: "Na televisão, nada se cria, tudo se copia". Em seus programas de televisão, foram revelados para o País inteiro, nomes como Roberto Carlos , Paulo Sérgio e Raul Seixas, entre muitos outros.

Desde os anos 70 era chamado de velho guerreiro conforme homenagem feita a ele por Gilberto Gil, que assim se referiu a Chacrinha numa conhecida letra de canção que compôs chamada "Aquele Abraço".

Aos 10 anos de idade, mudou-se com a família paraCampina Grande, na Paraíba, Aos 17, foi estudar no Recife, Começou a cursar faculdade de Medicina em 1936 /1937, teve o seu primeiro contato com o rádio na rádio clube de Pernambuco, ao dar uma palestra sobre alcoolismo, Chacrinha, apesar de sucessivas crises financeiras na família, teve, porém, uma infância tranquila.

Uma frase sua que era muito citada afirmava que "Na televisão nada se cria, tudo se copia".

Alcançou grande popularidade com os seus programas de calouros, nos quais apresentava-se com roupas engraçadas e espalhafatosas, acionando uma buzina de mão para desclassificar os calouros e empregando um humor debochado, utilizando bordões e expressões que se tornariam populares, como "Teresinha!", "Vocês querem bacalhau?" , "Eu vim para confundir, não e não para explicar" E Quem não se comunica se trumbica".1956, estreou na televisão com o programa Rancho Alegre, na TV Tupi, na qual começou a fazer também a Discoteca do Chacrinha. Em seguida foi para a TV Rio e, em 1970, foi contratado pela Rede Globo. Chegou a fazer dois programas semanais: A Buzina do Chacrinha (no qual apresentava calouros, distribuía abacaxis, e perguntava "-Vai para o trono, ou não vai?") e Discoteca do Chacrinha. Dois anos depois voltou para a Tupi. Em 1978, transferiu-se para a Tv Bandeirantes e, em 1982, retornou à Globo, onde ocorreu a fusão de seus dois programas num só, o Cassino do Chacrinha, que fez grande sucesso nas tardes de sábado.

Anualmente, lançava em seu programa uma marchinha para o carnaval. Conhecido como Velho Guerreiro, em 1987, foi homenageado pela Escola de Samba carioca Imperio serrano, com o enredo "Com a boca no mundo quem não se comunica se trumbica", foi a única vez que desfilou numa escola de samba, surgiu no último carro alegórico, que reproduzia o cenário de seu programa, rodeado de chacretes, de Russo (seu assistente de palco) e Elke Maravilha.

Em outubro de 1987, recebeu título de" Doutor honoris causas" da Faculdade da Cidade, no Rio.

Seu aniversário de 70 anos foi comemorado em setembro de 1987, com um jantar oferecido em sua homenagem pelo então Presidente da república José sarney.

Durante o ano 1988, de já doente, foi substituído em alguns programas por Paulo Silvino, Ao voltar à cena, no mês de junho, comandou a atração com João Kléber, até que pudesse se sentir forte novamente.

Faleceu no dia 30 de junho de 1988, às 23h30 de infarto do miocárdio e insuficiência respiratória .

O último progama Cassino do Chacrinha foi ao ar em 02 de julho de 1988.

Quando obacalhau encalhou nas Casas da Banha seu patrocinador naTV Tupi, Chacrinha arrumou um jeito de reverter a situação. Durante o programa, virava-se para o auditório: "Vocês querem bacalhau?" A platéia disputava a tapa o produto. As vendas explodiram e ele explicou: "Brasileiro adora ganhar um presentinho. se comunica, se trumbica!".Grande Chacrinha.

Casamento de Mari Alexandre e o cantor Fabio Junior e um pouquinho de seus sucessos.

Mais uma vez o cantor Fabio Junior tenta sua felicidade com um novo casamento com a modelo e atriz Mari Alexandre.


Depois de Gloria Pires, Patrícia de Sabrit e muitos outros casamentos com um final não muito feliz Fabio Jr. decidiu selar sua união depois de poucos meses de namoro com Mari. por escolha dos dois, o casamento foi discreto e não contou com muitas pessoas famosas e celebridades, ao som da banda Rádio táxi a cerimônia quase passou despercebidaO cantor e ator Fábio Jr. nasceu Flávio Airosa Correia Galvão, em São Paulo, e ainda menino cantou em programas infantis. Antes de adotar o nome artístico de Fábio Jr., cantou e gravou a partir de 1971 como Uncle Jack e Mark Davis, obtendo êxito com canções como "Don't Let Me Try" e "I Want to Be Free Again".

A partir de 1979 sua atuação como ator e cantor lhe rendeu fama e fortuna. colecionou sucessos de sua própria autoria, como "Vinte e Poucos Anos", "O que É que Há?" (com Sérgio Sá) e "Pai". Outros sucessos foram "Enrosca", "Seu Melhor Amigo" (ambas de Guilherme Lamounier) e "Eu Me Rendo" (Sérgio Sá).

Nos anos 80 trilhou um caminho mais popular de baladas pop-românticas, como "Senta Aqui" (José Luiz Perales/ Fábio Jr./ Roberto Halbouti), "Desejos e Delírios" (Ana Lúcia/ Lula Barbosa/ Rubens Alarcon) e "Quando Gira o Mundo" (Cláudio Rabello/ Rosa Girón).

Paralelamente à carreira de cantor, Fábio Jr. fez diversos trabalhos em televisão, normalmente atuando como galã. Participou de novelas como "Água Viva", "Louco Amor", "Roque Santeiro", "Pedra Sobre Pedra" e "Corpo Dourado", todas na TV Globo.

No cinema, atuou em "Bye, Bye, Brasil", de Cacá Diegues, ao lado de Betty Faria. Fábio também gravou discos em espanhol e partir desde os anos 90 tem seu próprio programa de auditório na TV Record.

Após um tempo de descanso, o cantor paulistano Fábio Jr. lança em 2002 um registro acústico de seus grandes sucessos, como "Eu Me Rendo", "Enrosca", "Seu Melhor Amigo", além da belíssima canção "Pai".

Morre Dorival Caymmi, aos 94

Morreu neste sábado no Rio de Janeiro o cantor e compositor Dorival Caymmi, ícone da música brasileira que imortalizou a Bahia em suas canções. De acordo com relatos de seus familiares passados à imprensa, o músico morreu em sua casa no bairro de Copacabana, pela manhã, de insuficiência renal e falência múltipla dos órgãos. Ele tinha 94 anos.

Nascido em Salvador em 30 de abril de 1914, Caymmi trabalhou como jornalista na capital baiana ainda na adolescência. Nessa época, ensinou a si próprio a tocar o violão e a escrever canções. Chegou a ter programa de rádio e a ganhar um concurso de Carnaval antes de trocar sua cidade pelo Rio de Janeiro, em 1937. Ali, foi incentivado por amigos a perseguir a carreira musical. Se tornaria cantor da Rádio Tupi no ano seguinte, quando começou a escrever as canções antológicas que fariam o seu nome.

O grande salto veio com O Que É Que a Baiana Tem, imortalizada na voz de Carmen Miranda. A inclusão da música no filme Banana da Terra (1938) selou o destino de Caymmi como grande compositor, e serviu de ponto de partida para uma trajetória de prestígio nacional e internacional. A música é responsável até pelo figurino mais conhecido da atriz, inspirado nos versos de Caymmi.

Outras grandes canções viriam, com melodias leves, inspiradas pela praia e pelo folclore baiano: Maracangalha, Promessa de Pescador, Saudade de Itapoã, Rosa Morena. O baiano chegou a ter música sua em espetáculo promovido pela então primeira-dama Darcy Vargas (O Mar). Nessa época, passou a se apresentar na Rádio Nacional, onde conheceu a cantora Stella Maris, com quem se casou em 1940. Seus três filhos, todos músicos, são frutos desta união: Dori Caymmi, Danilo Caymmi e Nana Caymmi.

Em 60 anos de carreira, Dorival Caymmi gravou cerca de 20 discos somente – não tinha pressa em compor. Preferia passar o tempo cultivando suas estreitas amizades, como as que mantinha com Jorge Amado a partir da década de 40, e com Tom Jobim anos mais tarde. Com músicas gravadas por dezenas de intérpretes – de Dick Farney a João Gilberto – em um sem número de versões, sua influência na música.

Caymmi sempre teve fama de cantar músicas que enalteciam o seu Estado , como "O Que é Que a Bahia Tem?", "Saudade da Bahia", e "Você Já Foi à Bahia?". Além disso, foi o baiano que transformou Carmen Miranda em uma brasileira de fama internacional colocando em sua voz o hit "O que é que a baiana tem?"

Segundo Danilo Caymmi, filho do artista, a mulher do compositor, Stela Maris, está internada há três meses, em coma. "A família atravessa um momento muito difícil. Ele morreu tranqüilamente, baianamente, como ele dizia", disse Danilo à Rádio Nacional.

O músico sempre foi conhecido por fazer as coisas no seu ritmo. Em 80 anos de carreira, Caymmi escreveu pouco mais de 80 canções, às vezes levando anos para terminar uma delas.

O cantor era casado há 68 anos e deixa três filhos - Dori, Danilo e Nana - todos também cantores, além de sete netos e cinco bisnetos. O enterro será no domingo (17) no cemitério São João Batista. O horário ainda será definido porque a família aguada a chegada do filho Dori Caymmi, que está no exterior.

Os cantores baianos Maria Bethânia e Tom Zé lamentaram a morte de Caymmi, em entrevista ao "Globo News". "Na verdade, o mundo todo hoje sente a perda dele mas, um ser como Caymmi, não morre", disse Bethãnia.

Já Tom Zé falou sobre como a Bahia sente a morte de Caymmi. "A Bahia perdeu o maior professor de nossas vidas. O homem que, toda canção que fazia, era sucesso."

ica popular brasileira é imensurável.

Pavarotti foi um dos maiores tenores de todos os tempos

Cantor italiano iniciou sua carreira em 1961 e popularizou a ópera

Um dos maiores cantores de ópera do mundo, o tenor Luciano Pavarotti morreu , aos 71 anos, vítima de câncer no pâncreas.

Nascido em 12 de outubro de 1935 em Modena, no norte da Itália, Pavarotti era filho único de um padeiro.

Quando menino, parecia mais interessado em futebol do que em música, e seu primeiro contato com a fama foi como jogador do time do Modena.

Pavarotti começou a cantar em um coral da cidade, ao lado do pai, que era tenor amador e amante de ópera.

Depois que o coral no qual cantava ficou em primeiro lugar em um concurso internacional, ele decidiu seguir a carreira de cantor.

Pavarotti estreou profissionalmente em 29 de abril de 1961 no papel de Rodolfo na ópera La Bohème, de Puccini, em Reggio Emilia.

Depois de fazer sucesso na Itália, apresentou-se em Amsterdã, Viena, Zurique e Londres.

Em 1965, Pavarotti estreou nos Estados Unidos em uma montagem da ópera Lucia de Lammermoor, de Donizetti, em Miami, ao lado de Joan Sutherland, que se tornaria uma das grandes parceiras de sua carreira.

Em 1972, ele fez uma apresentação histórica no Metropolitan Opera, de Nova York. O tenor atingiu nove vezes uma nota dó aguda, provocando aplausos emocionados
O disco gravado nesta apresentação tornou-se um dos mais bem-sucedidos da história da música clássica.Os grandes concertos de Pavarotti geraram polêmica no mundo da música clássica. Alguns criticavam a grandiosidade dos espetáculos, enquanto outros defendiam a popularização do estilo musical.

Vendas para show de Caetano e Roberto Carlos no Rio começam na terça

Os ingressos para o show de Roberto Carlos e Caetano Veloso no Rio de Janeiro, em homenagem à obra de Tom Jobim, começam a ser vendidos nesta terça-feira (12). A apresentação acontece no próximo dia 22 de agosto, no Theatro Municipal.

Em São Paulo, os ingressos para as performances nos dias 25 e 26 de agosto começam a ser comercializados na quinta-feira (14) - apenas pela internet e por telefone. Já no Rio, será possível comprar as entradas também na bilheteria do Theatro Municipal.

O rei e o cantor baiano já cantaram juntos antes, mas é a primeira vez que se reúnem para interpretar a obra de Jobim. A ocasião também marca os 50 anos da bossa nova.

As vendas para os shows de São Paulo serão realizadas na internet pela Ticketmaster, site no qual houve uma megapane para as vendas da semana passada para as novas apresentações de um outro ícone da bossa nova, João Gilberto. Os sistemas de atendimento também não conseguiram dar conta da demanda, as entradas se esgotaram em poucas horas, frustrando diversos fãs.

Roberto Carlos, depois de decidir regravar o sucesso "É proibido fumar" em ritmo de funk, agora quer ir a um baile da equipe de som Furacão 2000, no Rio. Segundo a coluna de Ancelmo Gois, do jornal "O Globo", o produtor do cantor, Batutinha, que vai dirigir a gravação, é quem deve levá-lo. Talvez disfarçado.

ROBERTO CARLOS – Começou em 2005, inaugurando o projeto “Emoções em Alto Mar”, no navio Costa Victória, que tem capacidade para 2.400 pessoas. A idéia é proporcionar para os fãs mais ardorosos 4 dias em alto mar perto do seu ídolo, com direito a um show apenas, mas cercado de atrações como boate, cassino – já que o navio tem bandeira italiana e o jogo é permitido nesses casos -, e shows diários com djs e apresentação de escolas de samba. Além é claro, da vista do litoral de cidades como Santos, de onde o navio parte, Rio de Janeiro, Búzios e Angra. Só que para curtir tudo isso, os “marinheiros mais animadinhos” têm que desembolsar quantias que variam de US$ 4.362 (preço da Gran Suíte com Varanda, que já está esgotada) a US$ 1.440 (preço da cabine interna). Desde o início do projeto, Roberto Carlos não parou mais, e já reservou as datas de 7 e 11 de fevereiro de 2009 para mais uma edição do projeto, só que dessa vez, no Costa Mágica, que tem capacidade para 3.470 hóspedes.

O cantorRoberto Carlos, era só sorrisos ao rever seu velho calhambeque totalmente reformado nesta quarta-feira, 14, na abertura do Salão de Acessórios, em São Paulo. O responsável pelo “trato na caranga” foi o ex-piloto de Fórmula 1 Emerson Fittipaldi. O Rei chegou a ligar E acelerar o veículo no galpão de exposições.

Roberto Carlos e Emerson Fittipaldi posam ao lado do calhambeque do Rei, um Ford T 1929

Na noite desta quarta-feira, 6,Luisa ,chegou sozinha ao Fasano, mas nos próximosas ela não deve se desgrudar da filha, que apareceu só mais tarde na festa. Enquanto a mãe badalava no coquetel de lançamento da grife italiana de jóias e relógiosMilano, que acontecia por lá, no bar Baretto, Yasmin descansava no Hotel Fasano. Luiza contou que Yasmin veio para o Brasil com o namorado, o
ambém modelo Evandro Soldati. "Eles vão viajar, mas antes eu e a Yasmin passamos um tempinho juntas. Quando ela está aqui, gosto de ficar em casa e cozinhaambém costumamos ir às compras e fazer alongamento juntas", revelou Luiza, es justíssimo Versace azul-turquesa e uma gargantilha com um coração emouro. filha disse que quer muito ir à praia. "E fazer 'coisas de carioca'", completou.

Solteiríssima

Luiza, que garantiu que sua vida de solteira "está ótima", brilhou na festa e estava soltinha. Além de levar um beijo no pescoço do arquiteto Jorge Elias, ela deu um selinho em seu amigo Marco Antônio de Biaggi. Foi pelas mãos do top cabeleireiro, aliás, que Yasmin ganhou seu novo tom de cabelo. "O agente dela de Nova York disse que ela estava muito loura, muito sueca. Aí pediu para abaixar o tom do cabelo, mas deixando ele ainda louro", entregou Biaggi. A solução, segundo o cabeleireiro, foi fazer um lowlights (mechas ao contrário). "A Yasmin amou. Ela está magérrima e linda", completou o cabeleireiro.

Também curtiram o coquetel no Fasano as atrizes Luciana Vendramini e Gabriela Duarte,
Apesar de ir sozinha, Gabriela passou a noite conversando com amigos. Entre eles, estavam a atriz Mila Moreira e a empresária Maythê Birman, que na noite de terça, 5, promoveu a festa de lançamento da nova coleção da Arezzo, com a presença de Mariana Ximenes, Com um vestido verde assinado pela estilista Gisele Nasser e acessórios dourados, Gabriela Duarte disse que sua vida social mudou bastante depois da maternidade. "Hoje eu estou bem mais calma e seletiva. Costumo ir mais a festas de amigos, restaurantes, ao cinema e a estréias de teatro", contou. Neste fim de semana, ela e a mãe, Regina Duarte, estiveram em Camos do Jordão, passeando e aproveitaram para comprar roupinhas de frio para a pequena Manuela, de 2 anos.

Guitarrista Buddy Guy alcança sua melhor posição numa parada nos EUA

Enquanto a ícone teen Miley Cyrus é alvo de todas as atenções na parada pop dos EUA esta semana com seu terceiro álbum a atingir o Nº 1 em dois anos, o guitarrista de blues Buddy Guy, 72 anos, também tem razões para comemorar.

Seu novo álbum, "Skin deep," estreou na 68ª posição na Billboard 200, a melhor posição que ele já ocupou na lista. Até agora, o máximo que ele atingira foi Nº 136, com seu primeiro trabalho a figurar na parada: "Damn right, I've got the blues," de 1991.

Buddy Guy começou a gravar em 1957, mas a fase inicial de sua carreira foi prejudicada por executivos que não o apreciavam devidamente em sua gravadora, a Chess Records. Ele deu uma volta por cima na década de 1980 e "Damn right" foi o primeiro de oito de seus álbuns a figurar na parada pop.

Lançado pela Silvertone Records, "Skin deep" chegou à parada um dia após o lançamento em DVD, na terça, de "Shine a light," documentário sobre os Rolling Stones que os mostra em concerto e inclui uma canja de Buddy Guy na canção "Champagne and reefer".

Sertanejo não é mais ‘coisa de caipira’, afirma Daniel

Sempre na lista de discos mais vendidos, o sertanejo vem ultrapassando barreiras. O gênero virou referência para outros estilos musicais, chegou à TV, dominou a moda e ganhou os cinemas. Depois da mega bem-sucedida empreitada de Zezé Di Camargo e Luciano em “Dois filhos de Francisco”, chegou a vez de Daniel emplacar um longa-metragem.

O cantor é o protagonista da nova versão de “O menino da porteira”, originalmente lançado em 1976, com Sérgio Reis no papel que atualmente é de Daniel: o boiadeiro Diogo. No elenco, estão também José de Abreu, Vanessa Giácomo e o jovem João Pedro de Carvalho, que vive o personagem-título.

Em entrevista ao G1, Daniel confessa que “não tinha noção da complexidade de um protagonista”. Mas garante: “Me esforcei ao máximo para que o resultado fosse o melhor”. Sobre a tendência sertaneja, ele afirmou que vem percebendo há anos uma abertura maior, principalmente na mídia. “A música sertaneja deixou de ser menosprezada como ‘coisa de caipira’. É um gênero que tem muito a ver com o povo brasileiro.”

História da Legião Urbana

No início da história da banda Legião Urbana, bem no começo, estava o punk. Como nenhum começo é absoluto (o que existia antes do começo?), o punk era um princípio, digamos assim, arbitrário. Outros começos poderiam ser válidos: não seria absurdo citar as "Sun Sessions" de Elvis ou os gritos de "Love Me" dos Beatles como pontos de partida "alternativos". Mas foi o do-it-yourself, que está na base estética/política do punk, que motivou o aparecimento de um "movimento" de rock em Brasília no final dos anos 70, do qual saiu o banda Legião Urbana.

Ser punk em Brasília não era exatamente um ato de rebeldia. Impossível ser apenas rebelde quando se conhece, de cor e salteado (como os punks brasileiros conheciam), a história dos Sex Pistols. A rebeldia já tinha sido desmistificada como mais uma estratégia de marketing necessária para o bom funcionamento da Industria Cultural. Malcom McLaren apenas tornou evidentes os mecanismos de produção de ídolos rebeldes. Depois dos Sex Pistols, a rebeldia sem causa não deveria ter nenhum futuro. O que restava era a desilusão, e a possibilidade de ti- rar proveito de uma sociedade que precisa de ilusão (incluindo ídolos rebeldes) para sobreviver.
O "no future" dos punks acabou se mostrando cheio de consequências e de diferentes futuros. A cena pop internacional passou a funcionar na base de estilhaços de novos "movimentos" (muitos deles, seguindo o exemplo da turma dos Sex Pistols, apenas produtos de releituras ou revivals de momentos anteriores da história do rock), todos com direito aos seus 15 minutos de fama e hits. No primeiro dia de 1985, data em que a Legião Urbana lançou seu primeiro disco, o punk já era uma lembrança remota, o "New Wave" já havia se tornado um passado comprometedor, Ian Curtis já tinha se suicidado há quase 5 anos e o "Hardcore" já se cansava da tentativa desesperada de levar a rebeldia do punk a sério. A música da Legião Urbana só podia refletir esse fragmentado estado criativo, onde não existe mais qualquer cartilha a ser seguida e onde toda nova banda está condenada a reinventar, seguindo o exemplo dos Sex Pistols, sua própria história do pop. Muitos pontos de vista musicais convivem em cada faixa. Muitas vozes conflitantes cantam cada letra. A Legião Urbana inaugura nesse disco todos os procedimentos poéticos que serão desenvolvidos nos próximos lançamentos. Muitas vezes quem canta é um personagem, que pode citar outros personagens. Outras vezes são contadas histórias sem que se saiba quem está no comando da narrativa. Não existe uma visão de mundo privilegiada, não existe ideologia unida, não existe futuro para quem não acredita em futuro

História do grupo Montana Country

O grupo Montana Country, foi fundado com iniciativa de reunir alguns amigos, começaram dando aulas de dança para umas quarenta pessoas entre todas as idades e sexo, principalmente pessoas que freqüentavam o Caipira Country II (casa noturna de Campinas na época), com o apoio dos proprietários Chico e Altadir.

Após um período de seis meses de aulas gratuitas, foram feitas seleções dos melhores que se destacaram nos ensaios, apartir daí surgiu o grupo Montana Country, sempre dando espaço para talentos o grupo foi desenvolvendo seus trabalhos por toda a região de Campinas onde tivesse música country ou sertaneja. Lá estava o grupo dançando e fazendo amizades por onde passava, Campinas, Americana, Jaguariuna, Nova Odessa, Sumaré, Capivari, Limeira, Olímpia, Nova Granada, Palestina, Alterosa, Guaxupé, São João da Boa Vista, Itatiba, Valinhos, Vinhedo, Catanduva, leme, Araras, Paulinia, Conceição, Aparecida do Norte, Sta Barbara do Oeste, Barretos e outras cidade

Desde o começo de sua história lutou muito para conseguir o seu espaço e perseverar, levando-se em conta de que é O Montana Country mais distanciado geograficamente dos outros. Mas graças a perseverança e o espírito de nunca desistir, e não ter medo de recomeçar é que o Montana DF foi crescendo, solidificando, amadurecendo e criando laços de amizade.

Hoje em dia é considerado uma das potências de Brasília e entorno, sempre presente em todas as festas.

O Montana Franca surgiu do grupo American Country Show, que com as idas em concursos de Dança country conheceram o Montana Campinas. Sempre mantendo contato e laços de amizade o grupo de Franca sempre recebeu o convite para ser mais um Montana, apesar de que eles sempre foram considerados como tal.

Em meados de Novembro de 2005, eles resolvem adotar de vez o nome da comitiva, se tornando uma dos filhos mais novos da comitiva, mas de currículo invejável e longa experiência.

Em 2002, o Montana Country de Campinas fazia uma participação em um concurso de dança, e formou uma grande amizade com um grupo de amigos que estava por lá dando apoio e incentivo ao máximo.

Com isso, após algumas conversas, surgiu então elos maiores de amizade, e então sem dúvida aí Nascia o Montana country de São Paulo.

Música country no Brasil – Como no país não existe a figura do caubói da maneira que foi concebida nos EUA, predomina aqui a representação do vaqueiro, de perfil menos conquistador e aventureiro, e mais pacífico. No entanto, a música típica do vaqueiro brasileiro dos sertões aproxima-se mais da música caipira, da moda de viola e da música regional, com influência de toadas, cocos, emboladas e da música paraguaia. Músicos brasileiros sertanejos incorporam a figura típica do caubói norte-americano mais acentuadamente nos anos 80, como reflexo do renascimento da música country norte-americana. Cantores e duplas sertanejas como Xitãozinho & Xororó e Leandro & Leonardo assimilam o perfil musical e o figurino norte-americano. Alguns gravam discos em Nashville e fazem parceria com nomes de expressão da atual música country norte-americana

Caetano Veloso

Considerado uma das figuras mais importantes da música popular brasileira, nasceu no interior da Bahia e começou a cantar e tocar violão em Salvador, aonde foi estudar, ao lado da irmã, a também cantora Maria Bethânia. Se interessa por bossa nova e principalmente João Gilberto.

Nos anos 60 conheceu Gilberto Gil, Gal Costa e Tom Zé, e juntos começaram a fazer espetáculos e shows. Em 1965 Maria Bethânia é chamada para substituir Nara Leão no espetáculo "Opinião", no Rio de Janeiro, e Caetano a acompanha. No mesmo ano é lançado seu primeiro compacto, com "Cavaleiro" e "Samba em Paz".

Nos anos seguintes participa dos festivais de música popular e compõe trilhas de filmes. Em 1967 sai o primeiro LP, "Domingo", com Gal Costa. No ano seguinte encabeça o movimento tropicalista e lança o disco "Tropicália ou Panis et Circensis" ao lado de Gil, Gal, Tom Zé, Torquato Neto, Rogério Duprat, Capinam, Nara Leão.

No III Festival Internacional da Canção, em 1968, sua música "É Proibido Proibir" leva uma estrondosa vaia e é desclassificada, provocando reação indignada do compositor e cantor.

Em 1969, depois de ser preso pela ditadura militar, parte para o exílio político na Inglaterra, onde compõe canções como "London, London" e "Como Dois e Dois" e lança discos.

Volta ao Brasil em 1972 e faz show em várias cidades do Brasil e nos anos seguinte começa a atuar também como produtor.

Em 1976 Caetano, Gal, Gil e Bethânia se juntam novamente e formam o grupo Doces Bárbaros, que grava um LP sai em turnê. Nos anos 80 continua gravando e produzindo discos, como "Outras Palavras", "Cores, Nomes", "Uns" e "Velô", e em 86 comanda ao lado de Chico Buarque o programa de televisão "Chico & Caetano", onde cantam e trazem convidados.

Inicia os anos 90 com o sucesso do disco "Circuladô" cuja faixa-título é baseada num poema de Haroldo de Campos, colaborador de longa data. Logo em seguida, "Tropicália 2" refaz a parceria Caetano-Gil.

Em 1997 sai o primeiro livro de Caetano, "Verdade Tropical", um relato pessoal sobre sua visão de mundo. Seu disco "Livro", de 1998, ganhou o prêmio Grammy em 2000, na categoria World Music.

Nos anos 80, cresce a popularidade de Caetano Veloso fora do Brasil, especialmente em Israel, Portugal, França e Africa.

Em 2004, ele foi considerado um dos mais respeitados e produtivos pop-stars latino-americanos no mundo, com mais de cinquenta discos disponíveis, incluindo canções em trilhas sonoras de filmes como "Hable con Ella" (Fale com Ela), de Pedro Almodovar, e "Frida".

Em 2002, Veloso publicou um livro sobre o movimento da Tropicália, "Tropical Truth: A Story of Music and Revolution in Brazil" (Tropicália: Uma Estória de Música e Revolução no Brasil).

Em 2003, Caetano lança “Muito Mais”, seu primeiro DVD - Áudio, que foi bônus da caixa comemorativa de 35 anos de carreira. O DVD reúne grandes sucessos do artista escolhidos pelos fãs por meio da internet. Seu primeiro CD em Inglês, foi "A Foreign Sound" - "Um som Estrangeiro" (2004), no qual interpretou "Come as You Are", música da banda Nirvana, bem como outras canções famosas. Cinco das seis canções de seu terceiro álbum "Caetano Veloso", realizado em 1971, também foram cantadas em inglês.

Atriz Solange Couto tira a roupa após tentar entrar em banco

A atriz Solange Couto ficou de calcinha na porta de uma agência bancária, no Rio, na tarde de segunda-feira (28), depois de ser barrada quatro vezes na porta giratória. Segundo a atriz, ela perguntou ao segurança o que ela precisava fazer para entrar, depois que todos os seus pertences já estavam na caixa de objetos do banco, e ele a teria mandado tirar a roupa.

"Estava com um monte de coisas na bolsa e, por isso, fui direto depositar as coisas na caixa, continuou travando e abrir a bolsa, também não resolveu. Perguntei o que tinha que fazer para entrar e o segurança respondeu: 'tira a roupa'", conta Solange.

Irritada, ela lembra que tirou a bermuda e antes de tirar a blusa perguntou se teria que fazer aquilo mesmo. "Ele me olhou com desdém e virou para o lado e, quando viu que estava juntando muita gente, entrou", diz a atriz, que afirma ainda ter oito testemunhas do episódio.

O episódio foi registrado na 41º DP (Tanque) e o advogado, Sylvio Guerra, diz que vai entrar com a ação na Justiça na próxima quarta-feira (30).

Paul McCartney circula em público com namorada pela primeira vez

Paul McCartney e Nancy Shevell chegam à Universidade Yale, nos EUA

Depois de travar uma longa batalha judicial com a ex mulher,no fim de março, e uma semana depois serflafrado com Nancy Shevell, de 47 anos, Paul McCartney, 65, mostrou que o novo namoro pode ser sério. Segundo a edição online do jornal britânico "Daily Mail", o ex-Beatle circulou em público pela primeira vez com a socialite americana, nesta quinta-feira, 29.

Ele recebeu o titulo de doutor pela Universidade Yale, em Connecticut, nos Estados Unidos, por sua contribuição à indústria da música. Porém, durante o evento, Nancy preferiu não ficar muito perto de McCartney.

Djavan

Djavan - Nasceu - 27/1/1949 em Maceió.
Formou o conjunto Luz, Som, Dimensão (LSD), que tocava covers dos Beatles.
Solo - ele gravou "A Voz, o Violão e a Arte de Djavan", com composições próprias.
Sucessos - "Flor de Lis" "Açaí", "Sina" e "Samurai", "Meu Bem Querer", "Oceano", "Faltando um Pedaço", "Esquinas", "Seduzir", "Pétala", "Lilás", "A Ilha", "Fato Consumado", "Álibi", "Azul" e "Cerrado".

Djavan Caetano Viana (Maceió, 27 de janeiro de 1949) é um cantor e compositor brasileiro.

Filho de mãe lavadeira que entoava canções de Ângela Maria e Nelson Gonçalves. Aprendeu violão sozinho na adolescência. Sempre gostou muito de jogar futebol.

Aos dezoito anos, formou o conjunto Luz, Som, Dimensão (LSD), que tocava em bailes de clubes, praias e igrejas de Maceió. No ano seguinte, Djavan largou o futebol e passou a dedicar-se apenas à música.

Em 1973 foi para o Rio de Janeiro onde teve ajuda do radialista Edson Mauro, que o apresentou a Adelzon Alves, que o levou para o produtor da Som Livre, João Mello que lhe deu a oportunidade de gravar músicas de outros artistas para as novelas da Rede Globo: "Alegre menina" (Jorge Amado e Dorival Caymmi), da novela "Gabriela"; e "Calmaria e vendaval" (Toquinho e Vinícius de Moraes), da novela "Fogo sobre terra".

O reconhecimento aconteceu mesmo em 1975 quando participou do Festival Abertura e conquistou o segundo lugar com a música "Fato consumado". Seu primeiro LP foi em1976 tendo a faixa Flor de lis um de seus grandes sucessos. Em 1978 sua música Álibi é gravada por Maria Bethânia, dando nome ao disco de maior sucesso na carreira da cantora.

As músicas de Djavan são conhecidas pelas suas "cores". Djavan retrata muito bem em suas composições a riqueza das cores do dia-a-dia e se utiliza de seus elementos em construções metafóricas que nenhum outro compositor consegue nem mesmo ousar. As músicas de Djavan são amplas, confortáveis chegando ao requinte de um luxo accessível a todos.

Nana Caymm

Nana Caymmi

Filha de Dorival Caymmi e Stella Maris, irmã de Danilo e Dori Caymmi, cresceu numa das famílias mais musicais do Brasil. Começou a cantar ainda muito jovem, adotando desde cedo uma técnica particular para valorizar seu timbre grave. Em 1961 fez uma participação cantando "Acalanto", do pai, e logo em seguida mudou-se com o marido para a Venezuela, passando alguns anos afastada do meio artístico.

De volta ao Brasil, lançou seu primeiro disco, "Nana", pelo selo Elenco do produtor Aloysio de Oliveira, e participou do I Festival Internacional da Canção, obtendo o primeiro lugar em 1966 com "Saveiros" (Dori Caymmi/ Nelson Motta). No exterior, trabalhou com Sarah Vaughan e Sergio Mendes. Nos anos 70 e 80 gravou discos solo, como "Chora Brasileira" (1985) e em parceira com outros músicos, como "Voz e Suor" (1983), ao lado de César Camargo Mariano.

Uma das intérpretes mais expressivas e requisitadas na música brasileira, festejada pela sofisticação de suas interpretações, teve músicas compostas especialmente para ela. Nos anos 90 chegou à lista dos mais vendidos, dedicando-se ao repertório de músicas românticas e boleros, sendo "A Noite do Meu Bem" (1994) e "Resposta ao Tempo" (1998) dois de seus discos mais vendidos. A faixa "Resposta ao Tempo" (Cristóvão Bastos/ Aldir Blanc) foi incluída com êxito na minissérie "Hilda Furacão", da TV Globo. Produzido por José Milton, Nana Caymmi lança “Desejo”, seu álbum de estréia na gravadora Universal. A cantora conta com participações pra lá de especiais neste disco, como o dueto com Zeca Pagodinho na faixa "Vou Ver Juliana", as sobrinhas Alice (em “Seus Olhos”) e Juliana (que compôs a faixa que leva o seu nome) e Ivan Lins. Outro destaque é "Letras do Silêncio", de Marcos Valle e Erasmo Carlos.

Em 2003, lança “Duetos”, um álbum que traz uma seleção de canções, em parceria com nomes consagrados da MPB. Como: Emílio Santiago (“Doralinda”), Herbert Vianna (“Hoje Canções”), Agnaldo Timóteo (“Canção de Ninar Neném”) e Beth Carvalho (“As Rosas Não Falam”), entre outros parceiros. Depois de “Duetos”, Nana dá uma pausa para projetos com a família Caymmi.

Em 2004, junto aos irmãos Danilo e Dori, lança “Para Caymmi, de Nana, Dori e Danilo: 90 anos”, em comemoração aos 90 anos de seu pai, Dorival Caymmi. Neste mesmo ano, o CD dá origem a um DVD homônimo. Em “Até Pensei...”, de 2005, a cantora traz seus grandes sucessos com um repertório de músicas românticas e boleros. O álbum apresenta 14 canções, sendo que uma delas, a faixa-título “Até pensei” integra a trilha sonora da novela “América”.

Luiz Caldas

Apareceu no cenário musical no carnaval de 1986 com a música "Fricote", que designou também um ritmo próprio e uma coreografia que se estabeleceram primeiro na Bahia e depois no resto do país, como uma espécie de balão de ensaio da axé music que tomaria o mercado. O primeiro disco que ultrapassou as 100 mil cópias foi "Magia", seguido por "Flor Cigana" (1986). O fricote (também conhecido como "deboche"), se tornou uma mania passageira de verão, caindo logo no esquecimento. Seu inventor, no entanto, lançou ainda vários outros discos até os anos 90, juntando referências pop a ritmos de reggae, caribenhos, samba e axé.

'Mestres' da guitarra ganham músicas em 'Guitar hero 3'

Os guitarristas Joe Satriani, Steve Vai e Buckethead são os novos artistas com músicas no game "Guitar hero 3".

O pacote "Guitar virtuoso", que traz uma música de cada guitarrista, estará à venda a partir desta quinta (24) nas lojas on-line do Xbox 360 e do PlayStation 3.

O lançamento inclui "Surfing with the alien", de Satriani, "For the love of God", de Steve Vai, e "Soothsayer", de Buckethead.

A venda de músicas on-line tem sido a estratégia usada por "Guitar hero" e pelo concorrente "Rock band" para aumentar o repertório original que acompanha o jogo. Nesse gênero de game, o jogador usa um controle especial em formato de guitarra para tocar músicas enquanto as notas surgem na tela.

Tom Jobim

Tom Jobim morreu no dia 8 de dezembro de 1994, aos 67 anos, em Nova York. Jobim foi o inventor da bossa nova e o mais expressivo compositor da música popular brasileira, criador de clássicos como "Garota de Ipanema" e "Águas de Março". Suas composições incorporaram à música brasileira influências do jazz americano e da música clássica, especialmente de Debussy e Villa-Lobos, com quem Jobim foi freqüentemente comparado no início da carreira. Sua primeira música gravada foi "Incerteza", em 1953, parceria com Newton Mendonça (com quem mais tarde comporia "O Desafinado"), mas o primeiro sucesso só aconteceu no ano seguinte, com "Tereza da Praia", parceria com Billy Blanco, interpretada em dueto por Dick Farney e Lúcio Alves. Em 1956, Jobim musicou a peça "Orfeu da Conceição", de Vinicius de Moraes, trabalho que inaugurou uma das mais férteis parcerias da música brasileira. O sucesso "Se Todos Fossem Iguais a Você" é dessa peça. Em 1958, o compositor gravou o disco considerado o marco inicial da bossa nova, "Canção do Amor Demais", com a cantora Elizeth Cardoso. Nesse disco, em que João Gilberto aparece apenas como violonista em algumas faixas, surgem já as primeiras harmonias e orquestrações mais tarde consagradas pelo gênero que se tornou sinônimo de Brasil no exterior. Apesar de grande cantora, Elizeth estava ainda demasiadamente presa à tradição interpretativa derramada do samba-canção para levar a cabo as inovações que a bossa nova exigia. No mesmo ano, é relançada em compacto a faixa "Chega de Saudade", de "Canção do Amor Demais", em gravação de João Gilberto, com sua voz contida e violão sincopado. E é nessa gravação que se pode ouvir a bossa nova já em plena forma. Em 1962, Tom Jobim fez sua primeira viagem aos EUA para apresentar um espetáculo de bossa nova no Carnegie Hall, em Nova York. O show causou grande comoção entre músicos americanos, que se apressaram a aderir ao movimento. Nos anos seguintes, figurões como Frank Sinatra, Quincy Jones, Stan Getz, Cannonball Adderley, Dave Brubeck, Paul Desmond e até Elvis Presley se aventuraram com graus de sucesso variáveis no terreno do "brazilian jazz", nome pelo qual o gênero inventado por Jobim é também conhecido nos EUA. As célebres colaborações de Jobim com Getz no disco "Getz/Gilberto", de 1963, que traz a primeira gravação de "Garota de Ipanema", e com Sinatra, em 1967, colocaram o nome do compositor brasilero entre os grandes da música internacional. O disco "Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim" foi o segundo disco mais vendido nesse ano nos EUA, onde o carioca chegou a ser chamado de "Gershwin brasileiro". Durante a década de 70, a música de Jobim passou a refletir uma maior influência de compositores clássicos, especialmente Villa-Lobos, em composições instrumentais de discos como "Matita Perê" e "Urubu". Mas a canção popular continuou sendo de importância central na obra do compositor, que, na mesma época gravou ótimos discos em parceria com as cantoras Elis Regina e Miúcha e o músico Edu Lobo. Em 1987, o compositor lançou "Passarim", que traz, além da faixa-título, a melancólica "Anos Dourados", que entrou na trilha do seriado homônimo da Globo, e "Gabriela", em que o compositor desenvolve, como numa suíte clássica, o tema da canção "Modinha para Gabriela", de Dorival Caymmi. Essa música foi trilha da versão cinematográfica do romance "Gabriela", de Jorge Amado. "Antonio Brasileiro", seu último disco, foi lançado em 1994, e conta com a participação do cantor inglês Sting na regravação de "Insensatez". O disco traz também "Piano na Mangueira", parceria com Chico Buarque. Jobim morreu no dia 8 de dezembro 1994, em Nova York, no hospital Mount Sinai, durante uma angioplastia. Seu corpo foi enterrado no Cemitério São João Batista, no Rio de Janeiro.

João Gilberto, Roberto Carlos e Caetano Veloso.

Os artistas João Gilberto, Roberto Carlos e Caetano Veloso se apresentarão no mês de agosto no Auditório do Ibirapuera, em São Paulo, em comemoração aos 50 anos da Bossa Nova.

Nascida em Santo Amaro da Purificação (BA), cantava desde pequena, com outros da família, e pensava em ser atriz. Em 1960 foi para Salvador terminar os estudos, e passou a freqüentar o meio artístico, ao lado do irmão Caetano Veloso.

Três anos depois estreou na peça "Boca de Ouro", de Nelson Rodrigues, como cantora. Por essa época, Bethânia e Caetano conheceram outros músicos iniciantes: Gilberto Gil, Gal Costa, Tom Zé, Alcivando Luz e outros. Esse grupo montou, em 1964, os espetáculos "Nós Por Exemplo", "Nova Bossa Velha, Velha Bossa Nova" e "Mora na Filosofia". Na ocasião, Bethânia foi ouvida pela musa da bossa nova, Nara Leão, que a convidou para substituí-la no espetáculo "Opinião", em cartaz no Rio de Janeiro.

Bethânia e Caetano foram para o Rio em 1965, e ela tornou-se conhecida por sua participação no "Opinião", interpretando "Carcará" (João do Vale/ José Cândido), que a marcou como cantora de protesto. Ainda no ano de 1965 gravou seus primeiros discos, um compacto e um LP, com sambas de Noel Rosa, Benedito Lacerda, e músicas de Caetano.

Depois de um breve retorno à Bahia, participou, em 1966 dos espetáculos "Arena Canta Bahia" e "Tempo de Guerra", ambos com direção de Augusto Boal. Também competiu em festivais e cantou em teatros e casas noturnas no Rio e São Paulo, tornando-se nacionalmente conhecida. Com mais de 30 discos gravados ao longo de sua carreira, dividiu shows e álbuns com Edu Lobo, Chico Buarque e participou do grupo Doces Bárbaros em 1976, ao lado de Caetano, Gil e Gal Costa.

Seu disco "Álibi", de 1978, foi o primeiro de uma cantora brasileira a vender mais de um milhão de cópias, alavancado pelos sucessos de "Negue" (Adelino Moreira/ Enzo Passos), "Explode Coração" (Gonzaguinha), "Ronda" (Paulo Vanzolini), "Sonho Meu" (Dona Ivone Lara/ Délcio Carvalho) e "Cálice" (Gil/ Chico Buarque). Em 86, lançou o LP "Dezembros", que destacava o bolero "Anos Dourados", de Tom Jobim e Chico Buarque.

ANTONIO CARLOS MOREIRA PIRES.

Antônio Carlos Moreira Pires nasceu em Ituaçú BA em 08 de Julho de 1947. Criado no sertão da Bahia, desde cedo tocava sanfona, que mais tarde substituiu pelo violão e pela guitarra. Em 1966 mudou-se para Salvador BA e entrou em contato com o rock and roll, e também com as criações de Gilberto Gil, Caetano Veloso, Chico Buarque, Edu Lobo. Arranjou emprego num banco, e em noitadas de violão na própria pensão onde morava, conheceu Paulinho Boca de Cantor e Luís Galvão, com os quais criaria o grupo Os Novos Baianos, que estreou em 1968.

Em 1975 deixou o grupo para seguir carreira individual. A partir dessa época, foi um dos responsáveis pela afirmação e pelo crescimento do Carnaval de rua em Salvador. Em 1976 fez grande sucesso no Carnaval baiano, como cantor do Trio Elétrico de Dodô e Osmar. Lançou em 1978 Pombo correio, que se tornou grande êxito carnavalesco nacional. A partir de 1983, passou a desenvolver o Projeto Brasil, uma série de shows pelas capitais do pais, com repertório carnavalesco, frevos e marchas como Grito de guerra e Festa do interior. Nessa época, decepcionado com a organização do Carnaval de Salvador (excesso de turistas, perda de autenticidade em favor do espetáculo etc.), começou a orientar seu trabalho de compositor e intérprete para um caminho mais acústico e com mais integração entre o erudito e o popular. Dessa nova vertente saíram dois discos: O Brasil tem concerto e Morais Moreira acústico. Em 1991 lançou o disco Cidadão, com destaque para Leda, parceria com Paulo Leminski. Lançou em 1993 o disco Terreiro do mundo, destacando-se Agradeça ao Pelo (com Neguinho do Samba).

Comemorou 50 anos de idade em 1997, com o CD Estados, que incluiu o sucesso Sinal de vida. Lançou também pela Virgin o CD 50 Carnavais, com sete inéditas e cinco regravações de antigos sucessos. Entre suas principais composições estão: Que papo e esse e Cidadão (com Capinam), Arco- íris (com Sivuca e Glorinha Gadelha), Rádio Cidadão (com Fred Gois), Estado de graça (com Armandinho), Meninas de Minas Gerais (com Tony Costa e Guilherme Maia), Os carapintadas e Festa do interior (com Abel Silva), Forro do ABC (com João Santana), Monumento vivo (com Davi Morais, seu filho, gravada por Daniela Mercury), Acabou chorare, Preta pretinha, É ferro na boneca, De Vera, Colégio de Aplicação e Felicidade no ar (estas seis com Luís Galvão). Entre outros, seus principais interpretes são: Gal Costa, que transformou Festa do interior na musica mais tocada de 1982, Maria Bethânia, Simone, Fagner, Ney Matogrosso, Zizi Possi, Elba Ramalho, Marisa Monte e Daniela Mercury.

BAIANO E OS NOVOS CAETANOS.

Chico Anísio e Arnaud Rodrigues criaram uma paródia com Caetano Veloso, e os Novos Baianos. No final da década de 60, quando Caetano e Gilberto Gil, foram exilados do país, a trupe de Moraes Moreira,Pepeu Gomes,Baby Consuelo, e Paulinho Boca de Cantor ficou conhecida como Novos Baianos, como eles mesmos se intitularam.

Na televisão, Chico Anísio fazia sucesso com Chico City, onde junto com Arnaud Rodrigues interpretavam diversos personagens. Num desses quadros surgiram Baiano e os Novos Caetanos. O grande sucesso da dupla foi “Vô batê pra tu”. O primeiro disco foi lançado em 1974.

No ano seguinte, 1975, a dupla lançou outro disco do “Baiano e os Novos Caetanos 2”, mas também lançaram outros discos como “Azambuja & Cia” e “Chico Anísio ao Vivo”, onde o humorista fazia um show com textos de Arnaud Rodrigues.

Em 1982 foi lançado o disco “A volta”, creditado a Baiano e os Novos Caetanos. Em 1985 foi lançado o “Sudamérica”, também creditado a Baiano e os Novos Caetanos. Arnaud Rodrigues ainda lançou vários discos solo, como Sound & Pyla”, “Murituri”, e “O som do Paulinho”, Paulinho é o personagem que ele fazia na dupla Baiano e os Novos Caetanos.

No final dos anos 80, Chico Anísio ainda lançou mais um disco com o personagem Baiano. Foi o disco “Baiano e Amaralina”, onde a parte feminina imita a ninguém menos que Elba Ramalho.

Chico Anísio, após o final de Chico Anísio Show, lançou a Escolinha do Professor Raimundo e ficou anos somente com este personagem. Hoje em dia ele se dedica mais a carreira de ator, fazendo participações em cinema, programas infantis e novelas televisivas.

Arnaud Rodrigues continuou com o humorismo na Praça é nossa, onde criou a dupla sertaneja Chitãozinho e Chororó, junto com Marcelo Nóbrega, neto de Manuel da Nóbrega, criador da Praça é nossa e do Carnê do baú.

AQUARELA DO BRASIL.

Nos anos 30 surgem nomes como Henrique Foréis ( o Almirante ), Carlos Alberto Braga ( João de Barro ) e Noel Rosa, um menino com o queixo defeituoso e que largou da medicina para se tornar um dos maiores sambistas de todos os tempos. Rádio, música, samba e violão não eram atividades de gente decente, daí os apelidos.
Noel de Medeiros Rosa ( 1910 / 1937 ) deixou mais de 250 músicas em somente 7 anos como compositor. Começou a gravar aos 19 anos e morreu de tuberculose aos 26 anos.
Ary Barroso e Carmem Miranda				De um encontro entre Noel e Ismael surge uma nova forma de fazer samba, que misturava o morro e a cidade. Noel contribuiu para uma estruturação do que podemos chamar de samba urbano, que influenciaria compositores como Ary Barroso ( Minas ), Dorival Caymmi ( Bahia ) e mais tarde Chico Buarque, Paulinho da Viola e Martinho da Vila. Do Estácio surgem nomes como Ataulfo Alves, Wilson Batista e Geraldo Pereira.
Dos anos 30 aos anos 50, o samba experimentou outras nuances,com os nomes de Ary Barroso ( AQUARELA DO BRASIL ) e Dorival Caymmi e Moreira da Silva com o Samba-de-breque, propositalmente concebido com alguns "buracos " a serem preenchidos por um tipo malandro de improviso. A maior parte dos compositores não gravavam suas próprias músicas, ficando a cargo de cantos e intérpretes a divulgação de suas músicas. Temos então nomes como : MÁRIO REIS, ORLANDO SILVA, SILVIO CALDAS, CYRO MONTEIRO, ROBERTO SILVA, JAMELÃO, ARACY DE ALMEIDA, CARMEM MIRANDA E ELISETE CARDOSO.
No final dos anos 50, o samba já surge com uma nova vertente que é a BOSSA - NOVA . Neste período a juventude brasileira embarcou em duas viagens: uma na direção do ROCK e outra na direção do JAZZ e das preocupações existenciais e sociais. Nomes como Carlos Lyra e Sergio Ricardo entenderam que era preciso abrir um canal que ligasse a Bossa Nova ao samba. Esta ligação já começara a existir com CARTOLA, um dos fundadores da Mangueira, a mais tradicional de todas as escolas de samba cariocas. Com Cartola, outros veteranos, como Nelson Cavaquinho, voltam à cena. No bar simples, no centro do Rio, com a boa cozinha de dona Zica, esposa de Cartola e os sambas de Cartola, surge o ZICARTOLA, espaço que proporcionou o aparecimento de uma nova geração de sambistas. Estes aproximaram o samba de acordes dissonantes e alterados, com sofisticações harmônicas influenciadas pelo Jazz norte-americano. Surgem nomes como Paulinho da Viola, Elton Medeiros , Martinho da Vila e Zé Keti. Em 1964, Armando Costa, Vianninha e Paulo Pontes reuniram num único palco o espetáculo OPINIÃO, com a cantora NARA LEÃO, musa da Bossa Nova, o sambista Zé Keti e o maranhense João do Vale. Mais tarde Nara foi substituída pela estreante Maria Bethania ( irmã de Caetano Veloso ). Nos anos 70, em meio a festivais de MPB, os talentos do Zicartola consolidaram suas carreiras. Novos nomes surgem beneficiados pela mídia: João Nogueira, Paulo César Pinheiro, Candeia, Nelson Sargento e Monarco. E novos intérpretes: Beth Carvalho, Alcione e os já falecidos Roberto Ribeiro e Clara Nunes.

QUEM NÃO GOSTA DE SAMBA?

			SAMBA
Maxixe: A dança proibida			O samba é a própria identidade nacional brasileira. Desde 1870, o cruzamento de influências entre o lundu ( origem africana ), a polca, a habanera, o maxixe e o tango começou a produzir um tipo de música que tendia ritmicamente para o samba.
Nos fins do século XIX, costumava-se designar como samba as festas de dança de negros escravos. Foi nessa época que começaram a se tornar tradicionais as reuniões nas casas das velhas baianas que haviam emigrado para o Distrito Federal
E destas festas surgem os maiores talentos musicais da época: HEITOR DOS PRAZERES, PIXINGUINHA, DONGA, JOSÉ BARBOSA DA SILVA, JOÃO DA BAIANA e muitos outros. Surgem novos nomes com os progressos do rádio e do disco. Além de Ismael Silva, Nilton Bastos, Armando Marçal surge FRANCISCO ALVES, como o mais importante cantor da época. Chamado "O REI DA VOZ ", foi durante duas décadas uma espécie de Gardel brasileiro. Sua morte num acidente automobilístico comoveu o país, nos anos 50. Nos anos 30 surgem nomes como Henrique Foréis ( o Almirante ), Carlos Alberto Braga ( João de Barro ) e Noel Rosa, um menino com o queixo defeituoso e que largou da medicina para se tornar um dos maiores sambistas de todos os tempos. Rádio, música, samba e violão não eram atividades de gente decente, daí os apelidos.

JUAZEIRENSE BAIANO, É O PAI DA BOSSA NOVA.

CHEGA DE SAUDADE , João Gilberto, 1

João Gilberto

958. Foi considerado o início da Bossa Nova. Mas, muitas influências ocorreram para o despontar deste grande movimento. Por exemplo: o arranjo de Radamés Gnatalli para o samba COPACABANA, gravado por Dick Farney. As composições de Garoto, Johnny Alf e Dorival Caymmi. Os violões de Laurindo de Almeida e Valzinho. O elepê Canção de Amor Demais, de Elizeth Cardoso, com músicas de Tom Jobim e Vinícius de Moraes. Foi no ano de 1957 e foi nele que se ouviu pela primeira vez a batida diferente do violão de João Gilberto.

A vida no Rio se deslocava para o beira mar, de Copacabana e Ipanema. E uma nova geração de autores e intérpretes reunia-se nos night-clubs de inspiração americana. DICK FARNEY, LÚCIO ALVES, JOHNNY ALF, JOÃO DONATO, MAYSA, RIBAMAR, SYLVIA TELLES , ANTONIO MARIA, TITO MADI, DOLORES DURAN, NORA NEY E DÓRIS MONTEIRO.

Depois do 78 rpm CHEGA DE SAUDADE, João Gilberto gravou 3 elepês que definiriam o receituário estético do movimento. Segundo Caetano Veloso, aprendemos ali a "pra sempre ser

Antonio Carlos Jobim

Neste primeiro momento, Bossa Nova eram os compositores Carlos Lyra, Roberto Menescal, Oscar Castro Neves, Tom Jobim, Vinícius de Moraes, Luiz Bonfá, Ronaldo Bôscoli, Marcos e Paulo Sergio Valle, Sergio Ricardo e Durval Ferreira, os cantores João Gilberto, Sylvia Telles e Nara Leão e Astrud Gilberto e músicos como Luizinho Eça , Tenório Jr. e Maurício Einhorm. Mas, logo surgiram novos nomes como: Johnny Alf, Leny Andrade, Jorge Ben, Wilson Simonal, Paulinho Nogueira, Quarteto Novo ( de Hermeto Paschoal ), os Cariocas, Sergio Mendes , o coreógrafo americano Lennie Dale e o modinheiro e comediante Juca Chaves. Outros talentos se somaram: Aloysio de Oliveira lançou os primeiros trabalhos de Edu Lobo, Baden Powell, Nana Caymmi e Maria Bethania. Surge em 1966, Chico Buarque de Holanda.

O surgimento de Elis Regina e a proliferação de trios à semelhança de Tamba ( piano, baixo e bateria ), com Luiz Eça, Bebeto e Ohana, depois Helcio Milito, como o Zimbo Trio ( Amilson Godoy, Rubens Barsotti e Luiz Chaves ), Sambalanço ( liderado por Cesar Camargo Mariano ), Bossa Três e dezenas de outros, abriram as portas da televisão para a Bossa Nova. Os programas O FINO DA BOSSA e DOIS NA BOSSA confirmavam o acerto da parceria TV - BOSSA NOVA, que desaguaria no período dos festivais de MPB, onde se afirmaram nomes como MIILTON NASCIMENTO, GERALDO VANDRÉ, CAETANO VELOSO, GILBERTO GIL, DORI CAYMMI, GONZAGUINHA, EGBERTO GISMONTI, IVAN LINS, SERGIO SAMPAIO, RAUL SEIXAS, ALDIR BLANC, MARIA ALCINA, GUTEMBERG GUARABIRA, JARDS MACALÉ, CAPINAN, NELSON MOTTA, TOQUINHO, PAULINHO DA VIOLA E DANILO CAYMMI, entre tantos compositores e intérpretes.